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Monday, March 9, 2020

Noughts + Crosses Temporada 1 Episodio 1 (Episodio 1) | SERIE-ESTRENO

Noughts + Crosses Temporada 1 Episodio 1

Cada generación tiene su Romeo y Julieta. Los años cincuenta tenían a Tony y Maria haciendo clic con el dedo en el Upper West Side, los noventa tenían a Leo y a una joven Carrie de Homeland en un par de alas de ángel, y los noventa tenían tanto a Troy como a Gabriella de High School Musical, y Sephy y Callum , los amantes cruzados de la serie para jóvenes adultos de Malorie Blackman Noughts + Crosses.

Adaptada de la primera de las cinco aclamadas novelas de Blackman, esta serie de seis partes de la BBC trae el mundo de Sephy y Callum a la pantalla por primera vez. No es nuestro mundo, sino una versión del mismo en la que la colonización de África por Europa ocurrió a la inversa. Blackman imaginó una versión del Reino Unido creada por la segregación racista siete siglos después de que el continente Aprican invadiera Albion y esclavizara a su gente. Ahora, Albion se divide entre una clase dominante de "Cruces" que controlan el poder, la riqueza y la cultura del país, y una clase oprimida de "Noughts" empobrecidos, algunos de los cuales pertenecen a un creciente movimiento de resistencia.

Ese es el contexto de esta versión de temática racial sobre la tragedia adolescente de Shakespeare. Sephy Hadley, un Cross, se enamora de Callum McGregor, un Naught. Puede su amor trascender el fanatismo o su llama se extinguirá por intolerancia?

La adaptación supera el primer obstáculo al elegir a Jack Rowan (Peaky Blinders, Born To Kill) y al recién llegado a las pantallas del Reino Unido Masali Baduza en los papeles principales. Hermosos y comprensivos, hacen una pareja luminosa en la pantalla.

Y qué casa es. Fiel al primer acto de Romeo y Julieta, el primer episodio gira en torno a una lujosa fiesta en la que se encuentran los adolescentes. Es un alboroto sorprendente de música, belleza, color y glamour que muestra cuán bueno es el mundo de Cross. El diseñador de vestuario Dihantus Engelbrecht y compañía. Celebre los patrones, formas y estampados africanos en cada toma, rindiendo homenaje a la tradición y mostrando un estilo moderno. Esa misma celebración continúa durante todo el diseño del Londres centrado en la Cruz, desde la gigantesca estatua en el horizonte del Támesis en honor a la mujer africana hasta las modelos negras en los anuncios de belleza y el idioma yoruba en los edificios públicos.

La escritora Lydia Adetunji también ha prestado atención a las muchas formas sutiles en que las personas pueden sentirse como otras. Cuando Sephy tiende a hacer un corte en la mano de Callum en la fiesta, el yeso, por supuesto, coincide con el tono de su piel y no con el de él. Cuando su novio alfa Lekan (Jonathan Akayi) intenta humillar a Callum en la fiesta, pronuncia mal su nombre como Cay-lum, otro recordatorio diario de dónde reside el poder y el estado. Después de todo, por qué debería Lekan aprender a pronunciar un nombre Naught complicado y extranjero?

El mundo se observa con atención y se construye de manera convincente para hacer algunos puntos muy bien: el racismo es real y sistémico y se basa en siglos de injusticia geopolítica. Aquellos con poder rara vez son conscientes de su privilegio. La opresión violenta genera aún más violencia ... A través de la historia de Sephy y Callum, también existe la idea de que el amor y la comunidad son las únicas formas de salir de la desigualdad. Mensajes importantes todos.

Sin embargo, los mensajes importantes rara vez equivalen a un gran drama. Si bien hay mucho para recomendar esta serie de construcción vibrante, hasta ahora sus personajes se mantienen a intervalos demasiado regulares a lo largo de una línea recta de buena a mala para ser realmente atractivos. Sus roles están demasiado predefinidos y sus acciones son demasiado predecibles (por supuesto, Jude se enamorará de la invectiva de Dorn, por supuesto que Lekan es un matón, por supuesto que Dorn usaría al pobre Danny para encender el fósforo en la caja de yesca de Albion. He visto versiones de todo esto antes).

Podría deberse a una venta incorrecta. Al envejecer Sephy y Callum por unos años, Noughts + Crosses espera ampliar su atractivo de adultos jóvenes a una audiencia en horario estelar, pero la historia y su propósito (admirable y vital pero también simplista y conspicuo) no han envejecido con ellos. Al igual que la otra fantasía de la BBC His Dark Materials, se encuentra algo entre dos taburetes, no del todo adulto joven, pero tampoco tan adulto como debe ser para las 9 p.m.en BBC One. El lanzamiento de iPlayer box-set justo después del episodio uno se siente mejor.

Como parte del género de ficción especulativa que busca explicar la severidad de las injusticias del mundo real a los occidentales suponiendo que todo les estaba sucediendo a ellos y no a otras personas (ver también: El cuento de la criada), es un drama instructivo, y uno muy agradable Incluso si a veces no alcanza la sutileza o la complejidad, su propósito de incitar a audiencias de todos los orígenes a imaginarse en otra piel sigue siendo vital. Hay una razón por la que no podemos dejar de volver a contar Romeo y Julieta; deprimentemente, su historia de división que domina el amor nunca pierde relevancia.

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For Life Temporada 1 Episodio 1 (Pilot) | SERIE-ESTRENO



Con el reciente éxito de Just Mercy and Clemency, no debería ser una gran sorpresa ver un procedimiento de red centrado en condenas erróneas y las fallas del sistema de justicia estadounidense. Pero la versión específica de esa historia se presentó en For Life, un nuevo drama de prisión y tribunal en el ejecutivo de ABC producido por 50 Cent y basado en la historia de la vida real de Isaac Wright Jr., un hombre que fue condenado injustamente y luego supervisó a su propio apelar desde la prisión, puede que no sea exactamente lo que esperabas.

Esto es, en su mayor parte, para crédito del programa. A pesar de la narración de voz en off poco elegante y los montones de exposiciones que se están desplegando para familiarizarnos con la situación de Aaron Wallace (Nicholas Pinnock), tanto en términos de cómo terminó adentro como de cómo puede practicar la ley y defenderse a sí mismo y a otros reclusos mientras está encarcelado, lo que permite el afán de la historia es la inmersión inmediata de una audiencia en una mezcla ligeramente inusual de drama carcelario y procedimiento judicial. A pesar de algunos problemas iniciales en For Life Episodio 1, el efecto general ocupa un espacio a medio camino entre tierra y fantasía que en su mayoría funcionó bien para mí, y sospecho que podría funcionar igualmente bien para muchos otros.

Esos problemas iniciales incluyen una corriente moral simplista que posiciona a Aaron del lado de la justicia y la equidad y sus adversarios legales en el mismo ámbito que los malvados que hacen girar el bigote y hacen poco esfuerzo para disfrazar su manipulación de testigos y evidencia y la capacidad de Aaron para asistir a la corte. -hora. Esto se siente demasiado fácil y una destilación inútil de injusticia sistemática que en realidad es mucho más insidiosa; Esperemos que los episodios posteriores se den cuenta de esto y compliquen las batallas en la sala de la corte de otra manera que no sea que la fiscalía simplemente manipule el caso a su favor.

Estoy dispuesto a darle a For Life el beneficio de la duda aquí, ya que hay una complejidad bienvenida en otras áreas de la historia. En particular, Indira Varma tiene un impacto como la guardiana progresista de prisión Safiya, cuyas políticas positivas tienen un componente egoísta, y cuya relación con Aaron como sus ojos y oídos entre los prisioneros y un contingente de guardias anticuados y resistentes al cambio. amenaza con ponerlo en peligro por dentro. Las maniobras políticas parecen una amenaza persistente a la capacidad de Aaron no solo para ganar casos, sino también para practicar la abogacía, y la ex esposa de Aaron, Marie (Joy Bryant) y su hija Jasmine (Tyla Harris) proporcionan complicaciones personales y una motivación para ganar su propio caso. Regreso a casa, dado que el primero ahora está en la cama con el amigo de Aaron Darius (Brandon J. Dirden) y el segundo está embarazada de un bebé.

Con todas estas ideas que continúan burbujeando bajo la superficie, incluido lo que parece ser un caso pendiente que defiende a un ario a instancias de un individuo encantador conocido como Wild Bill, For Life Temporada 1, Episodio 1 tiene una dirección clara en el futuro. Sin embargo, los primeros signos son ciertamente positivos, y For Life se destaca como uno de los programas de redes más interesantes de esta temporada.

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Dracula Temporada 1 Episodio 1 (The Rules of the Beast) | SERIE-ESTRENO

Dracula Temporada 1 Episodio 1

Nuestra historia comienza en Hungría en 1886, anunciada grandiosamente con una tarjeta de título de estilo Grimm Fairytale. Un enfermo Jonathan Harker (John Heffernan) se sienta malhumorado y convaleciente en un convento. Se ve patético y perfectamente desagradable. Qué comienzo tan fascinante para Drácula.
Entran un par de monjas: la inteligente y cínica Hermana Agatha (Dolly Wells) acompañada de una acompañante sin nombre. Agatha ha estado estudiando el relato escrito de Harker sobre su estadía en el Castillo de Drácula, pero le gustaría escuchar la historia directamente de él, incluso si tuvo relaciones sexuales con el Conde. Hay muchas cosas inquietantes sobre Harker, sobre todo una mosca que aterriza en su ojo y se arrastra detrás de su córnea y luego sale de su boca. Yeesh

Su historia comienza de manera tradicional, con un viaje al corazón oscuro de Transilvania, de aldeanos supersticiosos y manos presionadas con cruces. Harker llega al castillo de Drácula y es recibido primero por lo que parece ser una impresionante cosecha de vino y un lugar ubicado en la mesa del comedor. Drácula (Claes Bang) entra a escondidas desde las escaleras de arriba y Harker le pregunta si puede servirle un poco de vino, estableciendo esa respuesta clásica: "No bebo ... vino".

Drácula es viejo, chirriante y extremadamente extraño. Está ansioso por mudarse a Inglaterra porque encuentra que los lugareños de Transilvania no tienen sabor. Harker sugiere que quiere decir "sin carácter". A pesar de su avanzada decrepitud, Drácula tiene un encanto e ingenio extraños. Él y Harker se ríen juntos, aunque sus interacciones son algo tensas e inquietantes, la risa de Harker casi histérica.

Las cosas se vuelven oscuras cuando Drácula insiste en que Harker se quedará con él durante un mes para que aprenda inglés. No será necesario enseñar, porque mientras Harker permanezca a su lado, Drácula puede simplemente absorberlo.

El castillo es un laberinto y Drácula le advierte que tenga cuidado en sus andanzas. El arquitecto construyó el castillo como un monumento a su amor perdido y murió en su frío abrazo después de su finalización. Nunca se hicieron mapas del castillo y ninguno existe.

Más tarde, cuando Harker se corta en unos vidrios rotos, el conde lo reprende para que se cuide. Pero Harker nunca mencionó a Mina. La hermana Agatha sugiere una metáfora que involucra perros y olor que Harker toma demasiado literalmente. "¿Podía oler mis pensamientos en el aire?". "La sangre es vida", dice Drácula. Una interpretación interesante de una línea clásica.

Antes de acostarse, Harker escucha un rasguño en su ventana, encuentra un mensaje rayado en el cristal y mira hacia afuera para encontrar a una mujer que se retira apresuradamente a una ventana superior alta. Por supuesto, la pared del castillo es pura y está más allá de la capacidad humana para escalar, pero lo que preocupa a Harker es el mensaje: ayúdenos. Se propone encontrar y ayudar a quien haya dejado el mensaje.

Mientras tanto, mientras Harker deambula desesperadamente por el castillo durante el día y se enferma, Drácula se vuelve más fuerte y más joven mientras se alimenta de Harker por la noche. No solo eso, sino que su acento, lenguaje y moda se vuelven cada vez más modernos y occidentalizados. Él lo está absorbiendo. Frustrado en su búsqueda, Harker finalmente le pregunta a Drácula si hay alguien más viviendo en el castillo. A Drácula no parece que le guste mentir exactamente, por lo que responde con dulzura: "No Jonathan, no hay nadie viviendo aquí".

Finalmente Harker se topa con algunas cámaras subterráneas llenas de cajas de pertenencias antiguas y fotos. ¿Cuántos visitantes al castillo de Drácula habían desaparecido con los años? Pero las cajas no solo están llenas de pertenencias, también están llenas de personas. Se reaniman en estas espeluznantes y contorsionistas personas corpsey y pululan por Harker. Huye a través de los túneles, llegando a una cámara que contiene una impresionante tumba de granito grabada con el nombre de Drácula. Él está adentro, por supuesto, y Harker queda acorralado entre los zombis vampiros y el propio conde.

No recuerda más después de eso hasta que se despertó más tarde en el comedor. Debe haberse desmayado. La hermana Agatha le explica que los zombis vampiros eran muertos vivientes. Aparentemente, todos los vampiros son muertos vivientes, pero no todos los muertos vivientes son vampiros. Estas personas son simplemente no-muertos, una aflicción desafortunadamente común que de alguna manera se transmite como una enfermedad entre los no-muertos y los vivos. Algunas personas están malditas para pasar su vida después de rascarse las tapas de sus ataúdes. ¡Horripilante! Creo que Harker debe sospechar que puede ser un no muerto, pero su historia continúa.

Harker se despierta en el comedor y se enfrenta a un joven conde apuesto, encantador y enérgico. Wow, que bebé! Y tan, tan malvado. "Dijiste que no bebías". En un momento de campamento perfectamente cronometrado, Drácula corrige secamente, "Vino", antes de pasar a cosas más importantes.

Drácula hace que Harker escriba tres cartas, una que dice que se irá del Castillo de Drácula en una semana, otra que se va a la mañana siguiente y otra que se va. Tiene la intención de dirigirse a Mina, cuya cara ya no puede reconocer. Esto, por supuesto, aliviará las sospechas después de su inevitable desaparición. Harker reconoce esto y sabe que está condenado, pero está más distraído por el llanto de un bebé que Drácula insiste en que no está allí. Cuando Drácula lo deja escribiendo, recoge la bolsa de la alfombra que contiene al bebé y sube las escaleras. Harker insiste en que escucha a un bebé, pero Drácula lo llama en un delicioso tono agresivo y condescendiente: "¡No hay bebé!" Es honestamente indescriptible y absolutamente perfecto.

Harker decide que debe matar a Drácula y que podría tener un aliado en el castillo si solo pudiera encontrarla. En un poco de trabajo de detective, Harker descubre dónde está un mapa oculto del castillo y descubre una puerta secreta que conduce a la cámara nupcial de Drácula. Aquí es donde Drácula mantiene a sus novias vampiro, atrapadas en cajas y alimentadas de manera intermitente. La mujer que Harker ha estado buscando es una de estas novias y recientemente se ha alimentado del bebé. No encontrará ayuda de ella y en su lugar quedará atrapado en la caja.

Drácula libera a Harker justo cuando el bebé reanima y amenaza con alimentarse de él. Drácula ha matado a su novia, principalmente solo para ver si podía. Él está hilarantemente fascinado por el bebé no muerto. ¡Nunca antes lo había visto funcionar en un bebé!

Drácula lleva a Harker a la torre y le pide que le describa el sol. No lo ha visto en siglos y quiere verlo a través de los ojos de Harker. Es bastante íntimo y casi un poco triste. Harker le dice que se vaya al infierno, pero quiere desesperadamente ser salvado. Drácula finalmente se rompe el cuello, pero Harker reanima mucho más rápido que la mayoría. Drácula está impresionado, específicamente porque Harker ha conservado su espíritu y esencia. Le encantaría mantenerlo como su nueva novia. El sol se refleja en el crucifijo de Harker y aturde a Drácula lo suficiente como para que Harker se arroje de la torre.

Entonces Harker es un no muerto, pero aún no es un vampiro. Su cuerpo bajó por el río y mar adentro donde fue atrapado en una red de pescadores y llevado al convento. La hermana Agatha, que ha estado buscando pruebas de Dios durante siglos, finalmente encuentra alguna señal en el hecho de que Drácula es repelida por las cruces.

Mientras tanto, Harker está muerto y sin esperanza. Siente que no puede ser redimido y que Mina nunca lo aceptaría por lo que se ha convertido. Ni siquiera puede recordar su rostro de todos modos. Resulta que la silenciosa acompañante de la hermana Agatha ha sido Mina (Morfydd Clark) todo el tiempo. Una vez que se estableció la identidad de Harker, no fue una gran tarea encontrar a Mina, especialmente porque la Hermana Agatha conoce a un detective en Londres (¡la astuta referencia de Sherlock!). Mina tiene un corazón de oro e inmediatamente le asegura a Harker que todavía lo ama.

Su tierno momento es interrumpido por la llegada de Drácula y un enjambre violento de murciélagos. Mina se rasca y Harker tiene dificultades para resistir la tentación de su sangre. La hermana Agatha saluda a Drácula, en forma de lobo, en la puerta. Se transforma desordenadamente en su forma humana desnuda y sangrienta y camina sin vergüenza por la puerta como un gato depredador. Es a la vez sexy y aterrador.

La hermana Agatha llama a las fuerzas del convento, todas armadas con estacas de madera y ojos apartados de la desnudez de Drácula. La hermana Agatha pone a prueba una teoría y abre la puerta, creyendo que no puede entrar sin invitación. Afortunadamente, esa superstición demuestra ser cierta. Ella se burla de él con su sangre, que él es incapaz de resistir, lo que demuestra su debilidad final. Es primitivo, sexy y un poco patético. Esta serie realmente está comenzando a provocar muchos sentimientos contradictorios incómodos.

También me gustaría señalar en este punto que hay algo en la actuación de Claes Bang que encuentro confusamente reminiscente de Jerry Lewis. Hay momentos de campismo brillante en los que Bang se exagera, especialmente cuando proclama "¡Hola, señoras!". Estoy aquí para ello y estoy encantado.

Después del dominio de la Hermana Agatha sobre Drácula en las puertas, es comprensiblemente curioso sobre quién es ella. Por el sabor de su sangre, él puede descubrir lo que la mayoría de nosotros debe haber sospechado, que el apellido de la hermana Agatha es Van Helsing. Oh chasquido!

Harker, creyendo ser una amenaza para Mina, apuñala suicida por estaca. Si bien Mina cree que está muerto, aparentemente el suicidio no funciona con los vampiros. Drácula puede tentarlo para que lo invite a entrar, prometiendo matarlo a cambio.

La hermana Agatha y Mina se retiran a una habitación interior y crean una barrera con pan de comunión. Harker tropieza y, contra el consejo de la hermana Agatha, Mina lo invita a cruzar la barrera. Pero los hermosos ojos azules de Harker ahora son negros y se arranca la cara (con un efecto híbrido / práctico híbrido de John Carpenteresque increíblemente pegajoso) para revelar a Drácula debajo. El horror grita por todas partes. ¡Muy brillante!

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Gentefied Temporada 1 Episodio 1 (Casimiro) | SERIE-ESTRENO

Gentefied Temporada 1 Episodio 1

Gentefied, la última serie de Netflix, comienza su carrera de diez episodios con un episodio piloto decente cuando nos presentan a nuestros personajes principales; todos muy diferentes pero unidos para enfrentar el problema común de la gentrificación en su querido vecindario. También hay un fuerte sentido de familia y cultura en este drama, ya que somos testigos del abuelo de los tres primos haciendo todo lo posible para asegurarse de que sus nietos tengan una buena vida mientras mantienen vivas sus tradiciones.

El primer episodio nos presenta a los tres primos que viven en Los Ángeles, Boyle Height. Vemos que Chris es un aspirante a chef y Ana es una artista, mientras que Erik trabaja con su abuelo, Casimiro. Durante el desayuno, Erik habla con su padre sobre ellos que deben dinero de alquiler para su tienda y sugiere que debería dejar de pagar el alquiler de Ana.

Casimiro y Erik se dirigen al trabajo en su tienda de tacos llamada Mama Fina. Desafortunadamente, el dueño del edificio, Rob, llega con otros dos hombres para mirar el lugar. Él habla con Casimiro y Erik acerca de llegar tarde con su renta y les dice que los pagos parciales que le siguen dando no son suficientes. Sin embargo, lo confrontan porque están luchando porque duplicó el alquiler y, de nuevo, solo pueden darle parte de él.

En el restaurante en el que trabaja, Chris habla con el chef Austin acerca de ayudarlo con una carta de recomendación mientras solicita un trabajo de chef en París. Después del trabajo, se une a Casimiro y sus primos mientras hablan sobre encontrar una solución para pagar el alquiler y evitar que se cierre el restaurante. Él les da algunas sugerencias, como deshacerse de algunos miembros del personal, pero esto se encontró con la renuencia de su abuelo.

Más tarde, Erik y Chris siguen a Ana al bar donde trabaja. La ex Lidia de Erik también llega y cuando hace todo lo posible para recuperarla, descubrimos que ella está esperando a su hijo.

Al día siguiente, Erik tiene la difícil tarea de despedir a uno de sus trabajadores llamado Geo, ya que explica que necesitan hacer recortes mientras Ana confronta a Chris por considerar irse a París en lugar de ayudarlos. Luego se dirige a una galería de arte con su novia Yessika para exponer su arte antes de regresar a casa para encontrar todas sus pinturas desaparecidas. Ella se enfrenta a su madre al respecto, quien le dice que debe comenzar a pensar en conseguir un trabajo real, ya que su abuelo ya no puede pagar el alquiler.

Al día siguiente, Casimiro se indigna cuando descubre que Erik ha despedido a Geo. Esto lleva al abuelo a visitar a Chris en su restaurante y le pide ayuda. Él acepta, pero insiste en darle dinero primero.

El episodio termina después de que un Casimiro muy borracho deja un bar después de beber con sus amigos. Mientras piensa en su negocio y el legado que deseaba poder dejar a su familia, promete no rendirse justo antes de ser detenido por la policía después de orinar en un letrero y romper una ventana.

Gentefied aborda algunos problemas bastante desgarradores en este primer episodio y logra preparar bien las cosas para los episodios que se avecinan. Es una historia simple sobre una familia tratando de lidiar con el cambio de su vecindario mientras cada uno trata con sus propios problemas personales. Todos tienen personalidades muy distintivas, lo que también agrega profundidad a la serie.

Gentefied se convertirá en una serie bastante digna de atracones, con un montón de drama familiar, temas reveladores y personajes agradables para hacer de este espectáculo un título agradable y atractivo entre la multitud de títulos que Netflix tiene para ofrecer.

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The New Pope Temporada 1 Episodio 1 (Episodio 1) | SERIE-ESTRENO

The New Pope Temporada 1 Episodio 1

Lenny Belardo, el antiguo Papa Pío XIII, debe estar girando en su no-tumba: antes de los créditos iniciales de El nuevo papa, la nueva secuela atrevida de Paolo Sorrentino de su obra maestra de 2017 El joven papa, incluso rueda, una monja se masturba después de darle a Belardo cuerpo comatoso un baño de esponja. Este tipo de exceso sexual fue literalmente el material de las pesadillas de Lenny, con esa famosa frase sobre el amor propio apareciendo en un sueño de ansiedad antes de su primer discurso a los fieles. Después del ataque cardíaco de Cliffhanger al final de la temporada pasada que sabemos que lo dejó comatoso, ¿quién guiará a su rebaño ahora?

Ese es el tema del primer episodio de The New Pope, y la respuesta no es quién crees que es. A saber, no es Sir John Brannox, el prelado inglés interpretado por John Malkovich. Antes de su ascensión, hay una bola dura política-papal que se jugará entre el Colegio de Cardenales, cuya responsabilidad es seleccionar al sucesor de Pío XIII, y el juego sale terriblemente mal.

Desde cierto punto de vista, eso es. Para muchos, el nuevo pontífice de este episodio, Francisco II (un vertiginoso Marcello Romolo), es un sueño, una visión de lo que podría ser la Iglesia Católica. Alineándose con los pobres monjes franciscanos, que lo siguen, intimidan a los cardenales y llevan a cabo audaces incursiones nocturnas en las computadoras del Vaticano como su propio escuadrón de matones personal, el nuevo Papa abre el Vaticano a los refugiados que acuden a las costas del sur de Europa y comienza a vender los objetos de valor de la Santa Sede para donar el dinero a la caridad.

Es lo último que el secretario de Estado maquiavélico del Vaticano, el cardenal Voiello (Silvio Orlando), quería cuando ayudó a diseñar la elección de Francisco II. Como su archirrival y escupida imagen, el cardenal Hernández (también Silvio Orlando, hilarantemente) está a punto de reunir los votos necesarios para asumir el poder, Voiello alinea sigilosamente a sus seguidores detrás de un cardenal poco conocido llamado Tommaso Viglietti como un cuerpo cálido para ocupar el Papa. silla mientras él corre las cosas detrás de escena.

Al principio, el plan parece funcionar casi demasiado bien. Viglietti, quien anteriormente se desempeñó como el principal confesor del Vaticano (y, por lo tanto, un valioso activo de inteligencia en el servicio de Pío XIII), está estupefacto por su selección, que se filma de una manera extraña y cóncava para aumentar la sensación de confusión. Viglietti necesita bajar las píldoras para la presión arterial casi constantemente solo para reunir la fuerza para entregar su primera dirección.

Pero cuando una paloma se abalanza y roba el papel en el que se imprime su discurso (escrito por Voiello y sus asesores), Viglietti parece tomarlo como una intervención divina. Y oye, no sería la primera vez que un pájaro ayudara a decidir el destino de la Iglesia en este episodio: Voiello está en medio de dar un lanzamiento aparentemente exitoso para su propio papado a sus hermanos cuando un pájaro invisible se caga sobre él. .

Lo del pájaro también sirve como un indicador bastante fuerte del toque ligero del creador-co-escritor-director Sorrentino cuando se trata de temas muy pesados. Desde los créditos iniciales, que representan a un grupo de monjas que tienen una fiesta de baile después del horario de trabajo frente a una brillante cruz de neón, hasta el doble reparto de Orlando como dos cardenales separados (Viglietti hace bromas sobre lo parecidos que son antes de su elección) , ante la continua presencia de Jude Law como el Pío XIII, vestido con poca ropa perpetuamente, The New Pope mantiene el entusiasmo de su serie predecesora por lo absurdo y surrealista. Esas dos cualidades no están tan separadas como los críticos pueden hacerlas ver; vea la combinación de esplendor y ridiculez que es el montaje "Sexy y lo sé" de The Young Pope para aclararlo.

Eso no significa que el programa no pueda ser serio. Por el contrario, las travesuras ocultan un ajuste de cuentas muy franco y apasionado con los pecados de la Iglesia. Un cardenal gay quiere aceptación de la homosexualidad. Un cardenal casado en secreto quiere que se permita a los sacerdotes casarse para que su esposa ya no necesite vivir en las sombras. Un cardenal que nunca supo que su padre quiere un sustituto. Otro quiere un papa sin piedad, excepto hacia los pobres. Un cardenal que abusó de niños quiere ser perdonado. Otro cardenal que abusó sexualmente de niños quiere ser condenado al infierno. Entonces sí, se pone serio.

La generosidad espiritual y financiera de Francisco II tampoco excluye algunos juegos de poder propios. Además de obligar a toda la Iglesia a adherirse al voto franciscano de pobreza, el nuevo Papa también planea instituir una purga casi total de la sexualidad entre el sacerdocio, incluida la instalación de cámaras en el baño para descartar la masturbación. Tampoco está por encima de usar la información interna que obtuvo mientras se desempeñaba como confesor de los cardenales contra ellos ahora que tiene el trabajo principal. Y, por supuesto, hay que preocuparse por esos matones franciscanos; su juventud uniforme hace un marcado contraste con los cardenales ancianos, e implica, sin que nadie tenga que decirlo, que las cosas podrían ponerse feas si se tratara de una pelea.

Lo cual, después de que Francisco II despide a Voiello de su trabajo como secretario de estado y anuncia su intención de destituirlo por completo, no está fuera del alcance de la posibilidad. De hecho, está implícito que Voiello intensifica su pelea con el Papa al más alto nivel posible, contratando al siniestro embajador y reparador llamado Bauer (Mark Ivanir) para diseñar un ataque cardíaco fatal para el nuevo pontífice. Es en ese preciso momento cuando el viejo Lenny Belardo, acostado en una cama de hospital en otra parte del Vaticano, mueve un dedo por primera vez. El Señor se funde de maneras misteriosas.

Y así, a medida que los créditos de cierre pasan sobre el remix "All Along the Watchtower" que abrió cada nuevo episodio de The Young Pope, nos quedamos con una foto de Sir John Brannox, envuelto en la sombra. Es el candidato de compromiso en el que se asientan Voiello y Hernández, a pesar del temor de Voiello de ser demasiado presumido para el trabajo. Por supuesto, Voiello es 0 por 2 al elegir nuevos papas que jugarán según sus reglas, por lo que probablemente tenga razón al tener miedo.

Yo, por otro lado, saludo al Nuevo Papa con un resorte en mi paso y una canción en mi corazón. Es difícil recordar, después de tres años que se sintieron más como tres décadas, qué soplo de aire fresco fue The Young Pope: escrito, filmado y editado con la suposición de que su audiencia es inteligente, moral y ansiosa por desafiar a ambos. . Fue uno de los mejores programas de televisión de la última década, y hasta ahora, hay indicios de que The New Pope será uno de los mejores programas de televisión de la próxima.

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Stateless Temporada 1 Episodio 1 (The Circumstances in Which They Come) | SERIE-ESTRENO

Stateless Temporada 1 Episodio 1

Stateless es una serie de televisión dramática australiana (2020). Phoenix Raei, Maria Angelico, Fayssal Bazzi son el elenco principal de Stateless TV Series (2020). Netflix se lanza en pugna por los derechos mundiales al drama de refugiados de Cate Blanchett "sin estado". El locutor público australiano ABC, que encargó la serie de seis partes, saldrá al aire "Stateless" el 1 de marzo, y el gigante de la transmisión saldrá a finales de este año.

Nuevas imágenes de Cate Blanchett de su próxima serie Stateless. Sin estado es un drama convincente que se centra en cuatro personas muy diferentes cuyas vidas se cruzan en un centro de detención en el desierto australiano. Reparto apátrida: Phoenix Raei, Maria Angelico, Fayssal Bazzi. Fecha de lanzamiento sin estado: 1 de marzo de 2020 (Australia). Episodios sin estado: 6. "Sin estado": Cate Blanchett revela por qué la televisión es el medio perfecto para su drama de inmigración de Netflix.

Apátridas explora el costo humano del régimen de inmigración de Australia. Un largo artículo en el que Cate Blanchett y Fayssal Bazzi hablan sobre la televisión sin estado. Cate Blanchett sobre refugiados, auspol y su nueva serie de televisión ABC TV +, "Stateless". Reparto apátrida: Phoenix Raei, Maria Angelico, Fayssal Bazzi. Fecha de lanzamiento sin estado: 1 de marzo de 2020 (Australia). Episodios sin estado: 6. Cate Blanchett protagoniza (y produce) la próxima serie de televisión australiana: Stateless. Ella interpreta a un líder de culto.

Estamos muy emocionados de ver el estreno INALÁMBRICO de Cate Blanchett en Berlinale la próxima semana, protagonizada por Yvonne Strahovski y Jai Courtney. Producida y protagonizada por Cate Blanchett, Stateless TV explora cómo las personas separadas por fronteras pueden estar profundamente conectadas por el deseo del hogar. Cate Blanchett sobre la política "dislocada" de Australia: "Estás viviendo en un sistema que se ha vuelto loco".

Cate Blanchett se dirige a Netflix. Stateless, un drama de seis partes que Blanchett cocreó y protagonizó, fue recogido por el servicio de transmisión. Apatridia sigue a cuatro personajes: "una azafata de una aerolínea, un refugiado afgano, un joven padre de tres hijos y un ambicioso burócrata", en uno de los centros de detención de inmigrantes de Australia.

THR dice que Netflix acaparó los derechos mundiales de Stateless, un nuevo programa australiano con Cate Blanchett. La serie debutará en ABC en Australia el 1 de marzo antes de llegar a Netflix en todo el mundo a finales de este año. Además de Blanchett, la serie presenta a Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Asher Keddie, Fayssal Bazzi, Dominic West y la recién llegada Soraya Heidari. Aquí está la sinopsis:

"Los apátridas se centran en cuatro personajes: una anfitriona de una aerolínea, un refugiado afgano, un joven padre de tres hijos y un burócrata ambicioso, atrapados en uno de los notorios centros de detención de inmigrantes de Australia. Cada personaje aborda las contradicciones de la protección y el control fronterizo desde una perspectiva diferente, que los cineastas esperan que ofrezca una visión relevante y oportuna de los problemas que enfrentan los países de todo el mundo. Cinco años después, se inspiró inicialmente en Cornelia Rau, una ciudadana alemana y residente permanente de Australia que fue detenida ilegalmente en 2004."

Blanchett creó el espectáculo con Elise McCredie y Tony Ayres. "La apatridia ha sido una labor de amor durante muchos años, y no podríamos estar más emocionados de que llegue a una audiencia internacional en Netflix", dijeron los tres creadores en un comunicado conjunto. “Los problemas abordados en la serie tienen una resonancia universal, pero se han ocultado en silencio y enlodados por el miedo y la información errónea. Nuestra esperanza es que Stateless genere una conversación global sobre nuestros sistemas de protección fronteriza y cómo nuestra humanidad se ha visto afectada por ellos ”.

Esta no es la única serie de televisión dirigida por Blanchett en el horizonte. La actriz también protagoniza la Sra. América, que se dirigirá a FX a finales de este año. Por el lado de la película, actualmente está filmando Nightmare Alley, dirigida por Guillermo del Toro.

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9-1-1: Lone Star Temporada 1 Episodio 1 (Pilot) | SERIE-ESTRENO

9-1-1: Lone Star Temporada 1 Episodio 1

Incluso con el reparto de Rob Lowe y Liv Tyler, cualquier franquiciado de 9-1-1 iba a tener mucho que cumplir con su serie hermana.
Hay algo excepcional sobre la familia de personajes OG 9-1-1 que se establecieron en sus relaciones mucho antes de que comenzáramos a mirar sus actividades.
Ese grupo de socorristas es trabajador, lleno de corazón, viene con historias misteriosas y convincentes, y naturalmente diversas.
No se puede decir lo mismo del nuevo equipo que vamos a seguir en 9-1-1: Lone Star.

Si eso va a volar a largo plazo, no lo sé. 9-1-1: Lone Star Temporada 1 Episodio 1 pasó mucho tiempo estableciendo por qué los personajes estaban involucrados en la nueva empresa, así como por qué el capitán de Lowe's, Owen Strand, fue llamado de Nueva York a Texas para rescatar un barco hundido.
Y desde el principio, tengo muchos problemas con cómo se hizo y qué hacer con los personajes.

Entonces, comencemos en la parte superior, que es un twofer que explica lo que originalmente sucedió con la Estación 126 y por qué un Capitán decorado en Manhattan se vería obligado a dejar todo lo que ama por el mundo diferente de Texas.
Comencemos con la tragedia primero. La primera respuesta que presenciamos como espectadores es cuando un guardia de seguridad dinkus en Austin, Texas, de alguna manera piensa, después de unos 70 años de existencia, que está bien dejar caer una cubierta de aluminio en el microondas.

Eso recuerda un par de cosas, la primera de las cuales es ¿cómo demonios consiguió este tipo un trabajo como guardia de seguridad para una fábrica que albergaba materiales peligrosos?
El segundo es que es una excavación en los guardias de seguridad, algo que sucede con demasiada frecuencia para mi gusto. ¿Ese terrible tropo continuará para siempre? Son trabajos reales que ocupan hombres y mujeres orgullosos, y son para siempre la ruina de los tropos cómicos y trágicos en la televisión. Por vergüenza, Hollywood.
Un mensaje que proviene del horrible incidente es que el 126 no tenía idea de qué esperar de una llamada a la planta.

Si un lugar que alberga nitrato de amonio alguna vez quiere obtener la protección de los socorristas locales, debe existir un programa para mantener a todos seguros para que puedan trabajar adecuadamente en caso de emergencia para evitar daños a la planta, al personal y a los socorristas. . La mayoría no lo hace.

Sin embargo, menos del 4% de las llamadas respondidas por los bomberos son para incendios reales, por lo que tal vez la seguridad sea tan buena en 2020 que la mayoría cree que los protocolos de construcción modernos salvarán el día incluso antes de llegar a la escena.
Más tarde descubrimos que la explosión que solo Judd sobrevive cerró la casa. Solo puedo suponer que todos en la casa fueron alertados y respondieron.

Es por eso que un comandante vuela hasta la ciudad de Nueva York en un intento de reclutar al famoso Owen lejos de la ciudad que le encanta restablecer el 126.
Owen es una leyenda porque reconstruyó su casa diezmada después del 11 de septiembre. A menudo es una leyenda en su propia mente por razones completamente diferentes.

Para llevar a casa un mensaje sobre los que respondieron el 11 de septiembre y darle a Owen la patada en los pantalones que necesita para reconsiderar la tremenda oferta de Austin, le diagnosticaron cáncer de pulmón.
Es horrible lo que les sucedió a los sobrevivientes que trabajaron incansablemente a raíz de los catastróficos eventos del 11 de septiembre de 2001. No hay duda al respecto.

Pero no estoy seguro de que vincularlo directamente con Owen sea la mejor idea y no solo porque parece demasiado.
Primero, pone en duda su capacidad para hacer el trabajo durante un período prolongado, y segundo, dejará un signo de interrogación sobre la cabeza del personaje durante toda la serie porque encontrar una cura irregular en Austin simplemente no va a cortar para una franquicia como 9-1-1.

Pero Owen iba a lidiar con eso en el trabajo en Manhattan, su hogar, hasta que su hijo, TK, intentó suicidarse después de una ruptura.
No es una mención abierta, pero cuando Owen le pregunta a su hijo si ha vuelto a sus viejas costumbres, eso afirma que T.K. podría haber sido un drogadicto en el pasado. Seguramente lo era, de verdad.

Y si descubrir que su novio lo estaba engañando lo envía a la botella de píldoras, no lo quiero en mi rescate. Pero su padre "amoroso" decidió llamarlo una sobredosis para poder continuar trabajando a su lado como primer respondedor.
Esa es una llamada terrible y que le quita el respeto a Owen. ¿Lo hace porque siente que tener a su hijo a su lado es una mejor fórmula para el éxito que el amor duro? ¿Importa?

El 9-1-1, Buck fue dejado de lado por más tiempo por una lesión que sufrió en el trabajo porque Bobby estaba preocupado por su seguridad, así como por la de sus colegas y las personas a quienes se les encomienda salvar.
No hay una sola buena razón por la que T.K. todavía se pone a trabajar en Manhattan, y mucho menos se transfiere con éxito con su padre a Austin.

Él era un drogadicto. Tomó drogas. Incluso si no intentaba una sobredosis, sabía lo suficiente que si tocaba las píldoras, estaría matando a su sobriedad. Pero, creo que estaba tratando de suicidarse.
Fue un terrible dispositivo de trama utilizado para obligar a Owen a alejarse de la ciudad y a los amigos que amaba para "proteger" a su hijo de las grandes y malas maneras de Nueva York. Simplemente guau.

Lo que hace que esa decisión sea aún peor es que después de que Owen termine de convertir la estación de bomberos en su versión de Nueva York con grandes ventanas y luz brillante para mantener a los bomberos en la tarea, quiere mantener a distancia a la única persona que sobrevivió a la catástrofe 126 juzgando a Judd por su TEPT.

Entonces, su hijo recibe dos disparos en casas nuevas justo después de una exageración por A BREAKUP, pero Judd, quien ha vivido en la miseria después de que toda su casa pereció antes de que sus ojos tengan que pagar un precio más largo.

Aprendemos enseguida que fue un nombre inapropiado, pero que se sintió necesario ir allí, en primer lugar, es parte de la razón por la que odio estas situaciones en el entretenimiento.
Por qué colgar esa zanahoria "ist" o "ism" frente a la audiencia? El momento "ajá" debería haber llegado cuando Judd no respondió negativamente a las tácticas de reclutamiento de Owen, pero en cambio, sintieron la necesidad de pintarlo como un sureño, incluso si no lo era.

Nada de eso funcionó, incluso si el resultado será que los dos únicos hombres blancos en la casa encuentran algún vínculo especial debido a eso.
Así que hablemos un poco sobre la situación de inclusión. Es desafortunado que Owen quisiera buscar en todo Estados Unidos a diversos bomberos en lugar de reconstruir la casa con residentes de Austin.

Después de sufrir tal tragedia, tiene que haber algo que decir sobre la reconstrucción desde adentro. Y ni por un segundo creo que Owen solo podría haber encontrado una muestra diversa yendo a otro lado, incluso si el Departamento de Justicia se involucró exigiendo el cambio de la demografía.

Hay una lista en algún lugar que Owen vio que lo enviaba a los bomberos de Miami y Chicago que cumplía con sus requisitos? Aprecio el esfuerzo que hizo, pero no me gusta su método. Lo mismo ocurre con la serie en su conjunto.
La composición demográfica OG 9-1-1 está bien redondeada sin tener que hablar con cada personaje debido a su diversidad. Son personajes bellamente escritos.

Supongo que Lone Star está haciendo un punto sobre los primeros respondedores que no necesitan ajustarse a las pautas tradicionales. Ese punto ya estaba bien establecido en la serie hermana solo por existir, pero está bien.

Hacen un esfuerzo adicional en Lone Star hasta longitudes casi tontas. No, no se trata de cazar a una mujer musulmana o un hombre trans para llenar los espacios, sino de hacer que Owen sea lo más anti-masculino posible con su régimen de cuidado de la piel y se burla de su cabello (eventualmente lo verás; lo prometo) .

Y algo de lo que la serie también se burla es cómo "despertó" Owen al abordar su blancura inherente. Incluso Marjan le devuelve el golpe cuando menciona su religión como una posible razón por la que la contrataron en Miami, la razón por la que parece querer atraerla a Texas.

Demonios, Owen incluso tuvo la osadía de preguntarle a Paul si tenía buenas habilidades de evaluación porque es trans. ¡Solo acepta el impresionante conjunto de habilidades!
Se dedicó tanto tiempo al despertar de Owen que parece increíble que esté tan ciego cuando se trata de su propia familia.

Está tan iluminado que pierde las pistas sobre su hijo, su recaída en la adicción y el tipo de riesgo que corre en el trabajo a raíz de un intento de suicidio. Así que desperté, pero también dormido al volante.

Y el programa está tan por encima de las cosas que decidieron burlarse del hombre blanco que se hizo cargo de la estación en lugar de contratar a alguien representativo de la premisa del programa.

Ver, 9-1-1: Lone Star sabe que está cuestionando su premisa al contratar al guapo (y talentoso) Rob Lowe para desempeñar su papel principal. Se nota porque el guapo (y hábil) Owen Strand hizo la misma pregunta cuando fue reclutado para el puesto de Capitán.
El resultado se siente como complacer en dos niveles en lugar de uno.

La protagonista femenina también es una mujer blanca. La dulce voz de Liv Tyler desmiente las cualidades rudas de su capitán médico, Michelle. Disfruto de Tyler en el papel, dejando en claro que las mujeres hermosas no pueden ser difíciles.
Supongo que se supone que el personaje de Lowe está volcando que los bomberos guapos y resistentes pueden estar en contacto con su lado femenino.

Cuando estamos viendo un programa sobre cómo el Departamento de Justicia tuvo que involucrarse porque la diversidad era un problema, se siente un poco incómodo que el mensaje enviado se pierda entre sus filas y, si no me equivoco, probablemente conducirá a la Caucásicos lleva en una relación juntos.
Los líderes blancos, liderando sus diversos equipos (dentro y fuera de la pantalla), y probablemente cayendo el uno para el otro. Ay.
Demasiado para la diversidad.

Pero ya me gusta Michelle y estoy interesada en aprender más sobre lo que le sucedió a su hermana que la hizo golpear la puerta de un hombre a plena luz del día exigiendo respuestas.
Quizás Owen eventualmente también me sorprenda. La actuación de Lowe's está bien; Es el personaje con el que aún no estoy totalmente de acuerdo. Y no dudo que las historias de los demás serán interesantes, pero no tuvimos mucho con qué trabajar durante el estreno.

Las emergencias no fueron tan interesantes, para ser sincero. Casi me he olvidado del caso que introdujo por primera vez a Owen y Michelle fuera de su requisito de mostrar el yin de Michelle a su yang.

El truco del bebé en el árbol no era malo, pero todavía era un poco soso. Seguramente, nos encontramos con algunos casos locos que nos hacen rascarnos la cabeza ante los travesuras que desafían la muerte extraídas de la vida real y aumentadas para nuestra diversión. Seguramente.

Si te preguntas dónde está todo Texas en este nuevo escenario, ¡hubo baile en línea! Y Owen incluso demostró su valía en la pista de baile después de admitir que la tendencia en los años 90 no se perdió en él.
Ya tengo algunos personajes favoritos, pero como he visto dos episodios y solo tú has visto uno, los guardaré para mí hasta la próxima revisión para darte algo de tiempo para ponerte al día.

En la segunda mitad del estreno de dos partes que se transmitirá mañana a las 8 / 7c, obtendrás más de la sensación de Texas y conocerás más sobre Michelle, especialmente en lo que respecta a su hermana, y aprenderás que la apariencia de Owen viene a costa de un régimen de belleza que se eleva mucho más allá de su destreza en el cuidado de la piel.

Carlos continuará persiguiendo a T.K., y el caso al comienzo de la hora valdrá el precio de la admisión, incluso si es algo que hemos visto antes en The X-Files (esta vez con una explicación médica).
9-1-1: Lone Star no es una mala adición a la franquicia hasta ahora, simplemente no es tan exitosa como la primera. Es porque están tratando demasiado de ser demasiadas cosas a la vez a expensas de la diversión del original.

Incluso cuando los rescates en el 9-1-1 son francamente atemorizantes, aún se abordan con la actitud de que primero deben entretener a los espectadores. Los personajes no tenían que probarse a nosotros porque ya se habían probado el uno al otro. Todo se sintió orgánico.

En Lone Star, los personajes parecen salvarse a sí mismos y a los demás primero. Ese tema también prevalece en el 9-1-1, pero las revelaciones vienen con las emergencias que a menudo se relacionan con uno o más miembros del equipo con los mensajes que aprenden. Aquí, los casos no ofrecían mucho a través de la conexión de personajes.

Entonces, el mejor de los casos no fue el 9-1-1: Lone Star, pero aún existe la posibilidad de que pueda ser tan entretenido como el original. La pregunta es, seguirás mirando?

Ver 9-1-1: Lone Star Temporada 1 Episodio 1 : Pilot


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Dispatches from Elsewhere Temporada 1 Episodio 1 (Peter) | SERIE-ESTRENO

Dispatches from Elsewhere Temporada 1 Episodio 1

El nuevo drama de aventuras de Jason Segel, Dispatches from Elsewhere, quiere ser el programa más extraño de la televisión.

Basado en el documental de 2013 The Institute, es una historia sobre juegos de realidad alternativa, las personas que los juegan y lo que esperan encontrar.

Dispatches from Elsewhere Temporada 1 Episodio 1, "Peter", es una introducción no solo a los personajes del programa, sino también a su lenguaje visual único.

El episodio comienza con una foto fija del misterioso Octavio Coleman, que mira plácidamente a la cámara sin hablar durante casi veinte segundos.

Ese es el tiempo suficiente para hacer que el espectador se sienta confundido y vagamente incómodo, lo que nos pone en igualdad de condiciones psicológicas con nuestro protagonista, Peter.

También podría ser el candidato perfecto para un "experimento de campo de fuerza humano" porque ya se siente aislado, aislado del mundo por indiferencia emocional.

La personalidad de Peter parece deliberadamente discreta, como una pizarra en blanco en la que el público puede proyectarse para participar en la historia. Es identificable pero indistinto.

El resto de los personajes principales están más dibujados, especialmente Simone, con quien pasamos la mayor parte del tiempo aparte de Peter.

Carismática y comunicativa, Simone no solo roba una escena, sino que se escapa con todo el episodio.

El tono de la historia cambia tan pronto como aparece, convirtiéndose en menos una meditación sobre la soledad y más en una oda al poder transformador de la compañía. Cuando le da a Peter uno de sus auriculares, es una invitación a su forma de vida, una que aprovecha los sentidos y abraza la vitalidad de una manera que Peter rara vez ha experimentado.

Tengo muchas ganas de aprender más sobre ella, no solo como un objeto de fascinación para Peter sino como el tema de su propia historia.

A medida que el episodio se establece en su sentido del ritmo y el ritmo, las escenas entre Peter y Simone se vuelven más emocionalmente convincentes, lo que hace que la narración de Octavio, por el contrario, se sienta como una interrupción de dibujos animados.

La escritura con mano dura rompe el estado de ánimo en ciertos momentos, como cuando Peter escucha mal a un barista preguntando: "Eres normal?" en lugar de "Eres Norman?"

Es una línea que se esfuerza demasiado por ser inteligente, un ejemplo de cómo el diálogo del programa se siente intrusivo en escenas que ya tienen un lenguaje visual tan fuerte.

Es una pena principalmente porque el mayor éxito del episodio son sus imágenes encantadoras, desde el desorden reluciente de The Store with Beautiful Things hasta el suave resplandor de neón del restaurante donde el equipo se reúne para informar después de su primera reunión.

Hay algo de otro mundo y familiar sobre la forma en que estos espacios surgen en los márgenes de la ciudad; atraen al espectador hacia ellos como la antorcha en un bosque, inesperado y acogedor.

Este es el atractivo principal de Dispatches from Othersewhere: la promesa de descubrir algo mágico dentro de lo mundano.

Hasta ahora, el programa hace su mejor narración cuando deja a un lado su trama confusa y se centra en la belleza y la claridad emocional de los momentos individuales.

Ver Dispatches from Elsewhere Temporada 1 Episodio 1 : Peter


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