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Monday, March 9, 2020

High Fidelity Temporada 1 Episodio 1 (Top Five Heartbreaks) | SERIE-ESTRENO

High Fidelity Temporada 1 Episodio 1

Al entrar en el primer episodio de la nueva adaptación de Hulu de High Fidelity, los espectadores pueden ser excusados ​​por sentirse un poco escépticos. Ya está disponible una adaptación cinematográfica de la novela de 1995 de Nick Hornby del mismo nombre, y aunque su política de género y su enérgica defensa del celo cultural excesivo han envejecido mal, todavía tiene los encantos suficientes para este nerd musical de la Generación X. Y aunque tal vez nadie estaba clamando por otra adaptación de la Alta Fidelidad, actualizando el entorno (al actual Crown Heights, Brooklyn) y el género y la raza del protagonista (una joven mujer negra birracial, todavía llamada Rob, ahora interpretada por Zoë Kravitz), los espectadores disfrutan de una versión viva y fresca tanto de la novela como de la película. Lo que funcionó en la película (la dirección directa de Rob a la cámara; darle permiso a Rob para ser absorto en sí mismo, pero fundamentalmente atractivo; una abundancia de bromas culturales divertidas y nerd; selecciones musicales de gran calidad y gran alcance) todo funciona muy bien aquí también.

Lo mejor de todo es que al retener algunos de los mejores elementos de la película y al mismo tiempo centrar las experiencias de una joven negra, las showrunners Veronica West y Sarah Kucserka han ampliado el alcance de la audiencia potencial de High Fidelity. La ruptura de la cuarta pared de Rob es una elección estilística de la película que ahora recuerda más inmediatamente a Fleabag, cuyo personaje principal es un poco desordenado de la misma manera que Rob. ¡Qué gran edad para las protagonistas femeninas desordenadas! Creo que es un error para Hulu dejar toda la primera temporada en los espectadores de una sola vez, ya que las piezas están en su lugar aquí para una grabación lenta muy satisfactoria durante una carrera de diez semanas. También sé que los espectadores que lo traguen todo durante un par de noches no lamentarán haberlo hecho.

"Top Five Heartbreaks" se mueve de un lado a otro a través del tiempo para asentarnos en la realidad actual de Rob: está navegando muy tentativamente una nueva relación potencial con Clyde (Jake Lacy), un miembro del gimnasio de escalada que se mudó recientemente a Nueva York, y en su desastrosa historia romántica Esta amante de la lista quiere que sepamos todo sobre los cinco peores desgarros formativos de su vida hasta la fecha, ¡así que vamos a sumergirnos!

Heartbreak No. 1: En un flashback, vemos al pequeño y lindo estudiante de secundaria Rob leyendo Breakfast of Champions de Kurt Vonnegut. Kevin Bannister se enrolla y le pregunta qué está escuchando, así que ella miente que está escuchando a Weezer, porque todos los tipos blancos aman a Weezer, pero Frank Zappa, a quien realmente está escuchando, requiere una explicación. ¡La verdad duele, muchachos! El interludio de tres días de Rob y Kevin de besos después de la escuela se detiene cuando ve a Kevin besando a Hannah Shepherd en su banco. En esta escena, Rob lleva una camiseta de Beastie Boys de la época de Check Your Head, y cuando volvemos al presente, está vestida con una camiseta de Beastie Boys de la era de la licencia, lo que nos da un fuerte recordatorio visual de que esto es una historia sobre el deslizamiento poco confiable de la memoria y las historias que nos contamos. Claro, había niños de 13 años a principios de la década de 2000 que leían Vonnegut y amaban a Zappa y las Bestias, pero ¿estaban allí? ¿Quién no querría, al volver a contar una historia mortificante sobre ellos mismos, rociar solo una pizca de polvo frío para aliviar el dolor? Pronto veremos cómo la memoria de Kevin se compara con la de Rob.

Heartbreak No. 2 es Kat Monroe, una muy buena amante de las mujeres; rápidamente vemos a Kat y Rob besándose en la pista de baile, mientras Rob le dice que Kat era demasiado genial para ella. La idea de que cualquier persona encarnada por Zoë Kravitz, particularmente Zoë Kravitz que usa un conjunto de cuero negro de alto grado con cuello de tortuga muy severamente para esta escena, es menos genial que, literalmente, cualquier humano mendigo vivo actualmente cree un poco, pero es lindo verla luciendo un mordió su profundidad como un emoji de ojos de corazón que caminaba. Al escuchar el grito de Kravitz, "KAT YOU FUCKING BITCH Vamos a trabajar" en la lluvia torrencial es lastimera y comprensiva de una manera que John Cusack hizo lo mismo con Catherine Zeta-Jones en la película decididamente no.

La triste trayectoria profesional de Rob, tropezar con la compra de esta tienda de discos en apuros (¿con qué dinero ?, se pregunta razonablemente) y abandonar la universidad y no tener un plan de vida más allá de eso nos lleva a Heartbreak No. 3, con Simon (David H. Holmes) . Ella describe su atracción por Simon como un verdadero partido con él, basado en su reconocimiento de la oscura banda británica The Radio Stars durante uno de sus sets de DJ. El programa pone en boca de Simon la famosa y comprensible teoría de las relaciones del libro: que las cosas que te gustan son más importantes que lo que eres. Rob está de acuerdo con esto con bastante facilidad y piensa que su alineamiento ideológico llevará a cabo su relación, pero rápidamente ve que no lo hará, a través del cristal manchado de la lavandería donde Simon claramente está obteniendo los dígitos de un apuesto compañero de lavandería. Con la plantilla completamente levantada, Rob y Simon lo abrazan en la plataforma del metro, con Rob actual resumiendo, "y eso fue el final de eso".

Bueno, no exactamente: Simon pasó de ser su novio a ser su empleado. Sí, trabaja en la tienda de discos de vinilo de Rob, junto con Cherise (una actuación icónica instantánea de Dolemite Is My Name breakout Da’Vine Joy Randolph). La química entre estos tres nerds de la música es efervescente, con una energía irresistible de Squabbling Yet Loving Siblings. La actuación de Randolph es tan segura y tan hilarante que amenaza con robar cada escena en la que se encuentra, mientras que Holmes centra cada escena haciendo de Simon un observador entusiasta y paciente que nunca deja que Cherise se deje llevar por su erudición musical. Ambos mantienen un ojo subrepticiamente amoroso sobre la temperatura emocional de Rob.

Hagamos una pausa aquí para reconocer lo maravilloso que es ver un programa en el que la experiencia de nivel de obsesión de las mujeres en su campo también las ha convertido en algo insufrible e incapaz de conversar con personas normales. Cherise emite una reprimenda de coqueteo fulminante de un cliente que usa Shazam para identificar una canción en lugar de pedirle a un experto personal de la tienda que la identifique, mientras que en su primera cita con Clyde, Rob se precipita en una mini disertación sobre preferir Tusk a los rumores. . Es encantador sentirse tan visto y entendido mientras también se quema en cenizas.

Volviendo a los romances condenados de Rob, Heartbreak No. 4 era Justin, un comediante de pie con un gusto musical pésimo. Su relación se basó por completo en escabullirse, y una vez que su novia se enteró, no había razón para permanecer juntos. Rob cierra este con la sabia reflexión: "En retrospectiva, ambos éramos imbéciles".

Heartbreak No. 5 es, por supuesto, Mac. El hermano de Rob, Cam, los presentó, lo que resultó en "fuegos artificiales, chispas, todo". Su relación es muy deslumbrante y parece sólida como una roca en este flashback, pero Rob insiste en que estaba "completamente fuera de [su] profundidad" y que Mac la dejó tan conmovida al mudarse a Londres sin ella que decidió no volverse tan vulnerable. en el romance otra vez En esta etapa, todavía no podemos ver qué es lo que puso a Rob tan fuera de su alcance con Mac, que hasta ahora parece muy guapo y como una persona con objetivos que Rob no puede unirse a él en su búsqueda.

De vuelta en el presente, Clyde, el escalador de gimnasia, regresó, habiendo fantasmado involuntariamente a Rob después de su cita mejor de lo esperado la noche anterior. A modo de disculpa, él le trajo tostadas francesas para llevar de su restaurante local favorito, lo que provocó un poco de coqueteo en los escalones hacia el edificio de Rob, lo que a su vez lleva a ... Rob, comer la tostada francesa sola en su apartamento y preguntarse en voz alta: "¿Por qué? ¿acabo de actuar como un idiota? " Bien. Hay una razón para eso. Mac está de vuelta en la ciudad.

Mira, la noche anterior, Rob se topó inesperadamente con Mac en su camino para encontrarse con Clyde. Mientras suena "Pink Moon" de Nick Drake, Rob y Mac se ponen incómodos a la vista de una hilera de linternas chinas rojas. Iluminado, se ven como un montón de lunas rosadas, y si puedes resistir ese pequeño toque inteligente, eres una persona más fuerte que yo. Mac claramente todavía siente algo por Rob, y ella por él: si el mundo se acabara, Rob elegiría pasar las últimas horas de existencia terrenal con Mac, cuyos ojos, para el registro, son muy suaves y hermosos.

Cuando el trueno retumba y Rob reconoce que toda la situación con Mac y que ella no está remotamente sobre él es un desastre gigantesco e inevitable, el episodio se cierra con una señal musical perfecta final, "No puedo soportar la lluvia" de Ann Peebles, y Rob fuma uno más de los cigarrillos que tampoco puede dejar de fumar.

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Gentefied Temporada 1 Episodio 1 (Casimiro) | SERIE-ESTRENO

Gentefied Temporada 1 Episodio 1

Gentefied, la última serie de Netflix, comienza su carrera de diez episodios con un episodio piloto decente cuando nos presentan a nuestros personajes principales; todos muy diferentes pero unidos para enfrentar el problema común de la gentrificación en su querido vecindario. También hay un fuerte sentido de familia y cultura en este drama, ya que somos testigos del abuelo de los tres primos haciendo todo lo posible para asegurarse de que sus nietos tengan una buena vida mientras mantienen vivas sus tradiciones.

El primer episodio nos presenta a los tres primos que viven en Los Ángeles, Boyle Height. Vemos que Chris es un aspirante a chef y Ana es una artista, mientras que Erik trabaja con su abuelo, Casimiro. Durante el desayuno, Erik habla con su padre sobre ellos que deben dinero de alquiler para su tienda y sugiere que debería dejar de pagar el alquiler de Ana.

Casimiro y Erik se dirigen al trabajo en su tienda de tacos llamada Mama Fina. Desafortunadamente, el dueño del edificio, Rob, llega con otros dos hombres para mirar el lugar. Él habla con Casimiro y Erik acerca de llegar tarde con su renta y les dice que los pagos parciales que le siguen dando no son suficientes. Sin embargo, lo confrontan porque están luchando porque duplicó el alquiler y, de nuevo, solo pueden darle parte de él.

En el restaurante en el que trabaja, Chris habla con el chef Austin acerca de ayudarlo con una carta de recomendación mientras solicita un trabajo de chef en París. Después del trabajo, se une a Casimiro y sus primos mientras hablan sobre encontrar una solución para pagar el alquiler y evitar que se cierre el restaurante. Él les da algunas sugerencias, como deshacerse de algunos miembros del personal, pero esto se encontró con la renuencia de su abuelo.

Más tarde, Erik y Chris siguen a Ana al bar donde trabaja. La ex Lidia de Erik también llega y cuando hace todo lo posible para recuperarla, descubrimos que ella está esperando a su hijo.

Al día siguiente, Erik tiene la difícil tarea de despedir a uno de sus trabajadores llamado Geo, ya que explica que necesitan hacer recortes mientras Ana confronta a Chris por considerar irse a París en lugar de ayudarlos. Luego se dirige a una galería de arte con su novia Yessika para exponer su arte antes de regresar a casa para encontrar todas sus pinturas desaparecidas. Ella se enfrenta a su madre al respecto, quien le dice que debe comenzar a pensar en conseguir un trabajo real, ya que su abuelo ya no puede pagar el alquiler.

Al día siguiente, Casimiro se indigna cuando descubre que Erik ha despedido a Geo. Esto lleva al abuelo a visitar a Chris en su restaurante y le pide ayuda. Él acepta, pero insiste en darle dinero primero.

El episodio termina después de que un Casimiro muy borracho deja un bar después de beber con sus amigos. Mientras piensa en su negocio y el legado que deseaba poder dejar a su familia, promete no rendirse justo antes de ser detenido por la policía después de orinar en un letrero y romper una ventana.

Gentefied aborda algunos problemas bastante desgarradores en este primer episodio y logra preparar bien las cosas para los episodios que se avecinan. Es una historia simple sobre una familia tratando de lidiar con el cambio de su vecindario mientras cada uno trata con sus propios problemas personales. Todos tienen personalidades muy distintivas, lo que también agrega profundidad a la serie.

Gentefied se convertirá en una serie bastante digna de atracones, con un montón de drama familiar, temas reveladores y personajes agradables para hacer de este espectáculo un título agradable y atractivo entre la multitud de títulos que Netflix tiene para ofrecer.

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Breeders Temporada 1 Episodio 1 (No Sleep) | SERIE-ESTRENO

Breeders Temporada 1 Episodio 1

El punto subyacente de la nueva comedia de crianza de FX, Breeders, no es nueva ni novedosa: es, simplemente, que los niños no son exactamente los paquetes puros de alegría que se anuncian, y que criarlos puede ser muy desafiante. Ha habido muchos espectáculos para remar en este grupo, pero el estreno de este, "No Sleep", destaca por la fuerza de dos cosas. El primero es un enfoque dividido entre ambos padres, donde tales cosas generalmente se centran en la maternidad, y el segundo es una honestidad burda e inquebrantable que, en el Episodio 1 de Breeders, se basa en una recompensa en la que uno de los padres sospecha fuertemente que el otro tiene asesinaron a sus hijos.

Conozca a los padres: Paul (Martin Freeman) es un hombre de maneras apacibles, repentinamente conducido a extremos de ira por sus niños insomnes; su esposa, Ally (Daisy Haggard), es una fuente ilimitada de sarcasmo y resignación alegre. Juntos, según lo escrito por Chris Addison y Simon Blackwell de The Thick of It, son una pareja que recuerda a muchos que podrían conocer o incluso haber sido: están tan felices como razonablemente pueden estar el uno con el otro, y motivados a desesperación por su querida descendencia.

Los criadores confían en la fuerza de sus clientes potenciales y su relación co-dependiente; Gran parte de la comedia está en cómo intentan navegar una situación en la que ambos están igualmente involucrados y en los que están arruinados. Freeman está jugando casi un pastiche de su habitual truco de todos los hombres, aquí propenso a ataques de ira ácida que tienen una racha de autoconciencia para ayudar a compensar lo desagradables que pueden ser. La Aliada de Haggard no se está deshaciendo tan rápido, pero sus frustraciones se manifiestan de diferentes maneras; Es posible que no maldiga con enojo su despertador cuando suena hasta altas horas de la madrugada, pero eso es porque está dormida con tapones para los oídos mientras su esposo está encerrado afuera discutiendo con rufianes locales.

Gran parte de "No Sleep" se produce dentro de los límites de la casa de Paul y Ally y en línea con el ciclo repetitivo de sus largos días y noches más largas, por lo que el espectáculo salta de un lado a otro a través de los momentos más felices, como el nacimiento de cada uno. niño, entonces tenemos una idea de la decadencia gradual de su perspectiva idealista y conocemos a los padres de los padres, a quienes se puede confiar para grandes bromas. Mientras que el Episodio 1 de Breeders alcanza los ritmos esperados, los golpea con más fuerza y ​​el ruido resultante de lo habitual; La creciente furia de Paul da la sensación de un fusible efervescente que conduce quién sabe dónde, y esa especificidad en el enfoque del programa lo ayuda a destacarse de otras comedias similares que carecen de la frustración desenfrenada y veraz de este.

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Mythic Quest: Raven's Banquet Temporada 1 Episodio 1 (Pilot) | SERIE-ESTRENO

Mythic Quest: Raven's Banquet Temporada 1 Episodio 1

Mythic Quest: Raven's Banquet es un nuevo programa sobre desarrolladores de videojuegos de los creadores de It's Always Sunny.

Rob McElhenney y Charlie Day son más conocidos por It's Always Sunny en Filadelfia, la comedia de situación aclamada por la crítica que se estrenó por primera vez en FX en 2005. Always Sunny se ha convertido en una de las comedias televisivas más veneradas de la última década, y así que ver a McElhenney y Day diversificarse con algo nuevo es emocionante. El dúo se ha unido para Mythic Quest: Raven's Banquet, una comedia que ve a McElhenney cambiar su personaje de Mac por un vano autor de videojuegos llamado Ian Grimm.

Mythic Quest: Raven's Banquet está en marcado contraste con muchas otras representaciones televisivas de videojuegos y la industria de los videojuegos en que realmente trata de ser preciso. Solo por esa razón, los fanáticos de los videojuegos probablemente disfrutarán el espectáculo hasta cierto punto. Está salpicado de pequeños guiños inteligentes y referencias a la industria en general, con Episodio 1: Pilot llamadoropping Contra, Grand Theft Auto, Ms. Pac-Man e incluso publicaciones en línea como Kotaku y Polygon.

La referencia del Polígono es uno de los mejores momentos en el Episodio 1. La trama del primer episodio gira en torno al ingeniero líder de Mythic Quest, Poppy Li, que desea desesperadamente agregar un elemento de pala a la expansión Raven's Banquet del juego, solo para que Grimm quiera cambiarlo. algo completamente diferente Li trama un plan con el jefe de monetización Brad Bakshi (interpretado por Danny Pudi, mejor conocido por su papel de Ahbed en la comunidad) para filtrar la pala a la prensa para aumentar la demanda de los fanáticos antes del lanzamiento.

Las fugas de videojuegos ocurren todo el tiempo en la industria por una variedad de razones, y la política de la oficina es sin duda una de ellas. Pero este desarrollo de la trama no es el único que se siente como una representación bastante precisa de la industria. Por ejemplo, aprendemos que el juego Mythic Quest está escrito por CW Longbottom, un galardonado escritor de ciencia ficción. Esta es una referencia clara a los estudios de videojuegos que a menudo contratan escritores famosos en otros campos para sus juegos, lo que se ha hecho en todo, desde Call of Duty hasta la próxima colaboración de George R.R. Martin / From Software, Elden Ring.

Los espectadores también podrán ver una parodia de los videos de desarrollo de E3 de cabeza parlante, que es lo que vimos cuando se anunció el programa en la conferencia de prensa E3 2019 de Ubisoft, y cómo el ego del autor de Grimm choca con otros en el equipo. También hay una parodia de PewDiePie llamada Pootie Shoe, que es un streamer mega popular y malhumorado con una cantidad absurda de poder.

Hay un punto en el episodio en el que todos los desarrolladores están parados, esperando conocer la opinión de Pootie Shoe sobre la expansión Raven's Banquet. Esta es una de las mejores escenas, mientras que también un comentario agudo sobre la forma en que los streamers a veces tienen un control genuino sobre los desarrolladores de juegos y los desarrollos de la industria. A Pootie Shoe le gusta el juego, especialmente la nueva mecánica de la pala, y esto genera un gran aplauso de los desarrolladores a pesar de que muchos de ellos están de acuerdo en que el niño es una persona horrible.

Muchas de las escenas en Mythic Quest están diseñadas para divertir a los que siguen la industria de los videojuegos. Además de las referencias antes mencionadas, también hay un breve clip de una inmersión de Assassin's Creed en el juego Mythic Quest en sí, además de comentarios sobre la forma en que los probadores de control de calidad son tratados en algunos estudios de juegos. Reflejando varias historias de horror de la industria que han salido a lo largo de los años, los evaluadores de control de calidad en Mythic Quest son tratados como menores en comparación con los otros empleados, y uno menciona que sus globos oculares están siendo rastreados para asegurarse de que siempre estén funcionando.

Alguien que siga de cerca a la industria de los videojuegos y preste atención a las historias de terror de QA Tester lo encontrará interesante, como muchos otros asentimientos de la industria de los videojuegos que constituyen la mayor parte del espectáculo. Pero, ¿hay algo de eso tan divertido? Hay algunas escenas destacadas. La broma de fuga de Polygon mencionada anteriormente fue buena para reírse, y la escena en la que todos discuten sobre retrasar el juego también es divertida, pero en su mayor parte el espectáculo no es terriblemente divertido. Ciertamente no está en el nivel de It's Always Sunny.

También es cuestionable si alguien que no es un jugador encontraría el espectáculo entretenido. Gran parte del entretenimiento se deriva de reconocer cuándo las cosas hacen referencia a la industria de los videojuegos del mundo real. Alguien que sintonice Mythic Quest que no sabe nada sobre videojuegos y solo está buscando una nueva comedia para ver, probablemente no quedará muy impresionado con el programa basado en el primer episodio.

El primer episodio de Mythic Quest también hace que el programa sea algo difícil de recomendar para los fanáticos de It's Always Sunny que esperan algo para llenar el vacío mientras esperan la próxima temporada de ese programa. El estilo de la comedia aquí está mucho más en línea con los espectáculos más tradicionales, no el absurdo ruidoso, más rápido y único de It's Always Sunny. Apoya a McElhenney y Day por salir de sus zonas de confort, pero según el primer episodio, no parece probable que un fanático de It's Always Sunny encuentre Mythic Quest que valga la pena.

El personaje de David es el más destacado de Pilot, ya que son sus reacciones durante el argumento del retraso de la expansión lo que hace que esa escena sea tan divertida. Su exasperación por estar atrapado entre dos tipos creativos y compararlo con el divorcio de sus padres y la sesión de terapia de recursos humanos que resultó fue genial. Su personaje realmente mantiene todo enfocado y es alguien a quien es fácil alentar, por lo que esperamos que siga siendo una de las figuras centrales del espectáculo en el futuro.

Mythic Quest: Raven's Banquet Episodio 1: Pilot es de hecho un episodio piloto, que no son necesariamente conocidos por sacarlo del parque todo el tiempo. A veces, los espectadores tienen que conocer mejor a los personajes antes de que un programa realmente haga clic para ellos, y es posible que las cosas mejoren en episodios posteriores. Mientras tanto, el episodio Pilot parece que atraerá a un grupo muy específico de personas: entusiastas de los videojuegos a los que les gusta It's Always Sunny, y no a nadie más, incluidos los fanáticos de It's Always Sunny a quienes no les gustan los videojuegos.

Ver Mythic Quest: Raven's Banquet Temporada 1 Episodio 1 : Pilot


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Sunday, March 8, 2020

Avenue 5 Temporada 1 Episodio 1 (I Was Flying) | SERIE-ESTRENO

Avenue 5 Collector Temporada 1 Episodio 1

El primer episodio de Avenue 5 sugiere que esto puede ser una premisa de una broma, pero resulta ser una broma muy divertida e Iannucci parece capaz de convertirlo en infinitas historias satíricas. Su barco de tontos interplanetarios se convierte en una alegoría flotante de cómo sería el colapso de una sociedad de hermanos tecnológicos si alguna vez nos viéramos obligados a pasar de lo digital a lo analógico nuevamente. Nuestra fe en los genios del siglo XXI ha sido sacudida constantemente en los últimos tiempos, desde los algoritmos explotables del Facebook de Mark Zuckerberg hasta la desastrosa presentación de CyberTruck por parte de Elon Musk, con sus ventanas a prueba de roturas quebradizas. La elegancia de estas tecnologías implica un nivel de evolución e hipercompetencia que oculta los errores que los humanos tienden naturalmente a cometer, y Avenue 5 eleva ese fenómeno a una escala masiva. Uno de los mejores toques de diseño en el programa es el hecho de que la sala de ingeniería es tan tosca como lo sería en las entrañas de un buque de guerra preindustrial a carbón; si los pasajeros pudieran ver realmente cómo funcionaba el barco, con razón se asustarían.

Avenue 5 está repleta de bromas, desde el diálogo típicamente agudo de Iannucci hasta los absurdos holográficos que acechan en el fondo. De hecho, me tomó un par de visitas hacer clic en el primer episodio, porque todo se siente extrañamente sobresaturado. Solo la apariencia de Josh Gad como Herman Judd, el tonto visionario detrás de la Avenida 5, lleva un tiempo acostumbrarse.

Elimine todo el exceso ocupado y la configuración de Avenue 5 es bastante simple: debido a un misterioso "tirón de la gravedad" que sacude la nave y hace que la clase de yoga espacial más grande se estrelle contra las paredes, un crucero de ocho semanas ha sido golpeado ligeramente fuera de su trayectoria. Ahora llevará tres años llegar a casa. En esta situación desesperada, todos los ojos se vuelven hacia el capitán, Ryan Clark, quien tiene la barba de un líder competente y sabe cómo desempeñar el papel de manera convincente, hasta la gravedad de su falso acento estadounidense. (Hacer que Hugh Laurie adopte el mismo acento que usó en House, donde interpretó a un médico brillante, es un toque inteligente).

Como Ryan sigue insistiendo, no fue el héroe que salvó a Avenue 3 de un incendio, pero el mito es más estimulante y tranquilizador que el hecho aburrido de que un sistema de rociadores, en combinación con la acción rápida de los bomberos y paramédicos, es lo que realmente importaba. en esa situación. La presencia de Ryan en el barco es estrictamente ornamental, porque Joe, el verdadero capitán del barco, no es presentable. ("Quiero decir, el hombre apenas pudo terminar, en términos de oraciones" puede ser mi línea favorita del episodio). Lo que es especialmente notable es que Judd e Iris (Suzy Nakamura), su mano derecha, no parecen darse cuenta hasta ahora que su capitán no tiene idea de lo que está haciendo. Todavía insisten en que depende de él resolverlo.

La mañana después de la muerte de Steve Jobs en 2011, The Onion ofreció un breve obituario bajo el título: "El último estadounidense que sabía lo que estaba haciendo muere muere". En el cuerpo de la pieza, el presidente Barack Obama considera solemnemente las ramificaciones, diciendo: "Este es un momento oscuro para nuestro país, porque la realidad no es ninguno de los aproximadamente 300 millones de estadounidenses que quedan en realidad pueden hacer algo o hacer que las cosas sucedan". . "

Es un poco extraño, en parte porque el mundo que Jobs ayudó a crear contribuyó a nuestro actual sentimiento de impotencia. Cuando cedemos tanto a la conveniencia de la automatización, incluso la estética elegante de un producto de Apple es tranquilizadora, naturalmente debemos preguntarnos qué podría suceder cuando la tecnología se daña y tenemos que recurrir a habilidades prácticas que se hayan atrofiado o nunca se hayan desarrollado. en absoluto. ¿Quién está listo para usar un mapa cuando el GPS falla? O adaptarse a la vida cotidiana sin teléfonos celulares o internet? O obtener información básica para respaldar un resumen del primer episodio de Avenue 5? (Comencé a escribir reseñas en la universidad, antes de internet, y no recuerdo cómo lo logré, aparte de confiar en los kits de prensa y los libros de referencia).

La mayoría de las grandes risas en "I Was Flying" provienen de Zach Woods como Matt Spencer, el jefe de relaciones con los clientes. Woods era un asaltante que robaba escenas y series como Jared en Silicon Valley, y aquí accede a las mismas patologías poco convencionales, como alguien que está ansioso por complacer pero abrumado por el estrés y las neurosis. Antes de que la nave se desvíe, Matt se ve completamente derrotado con su cabecera de cama y la sombra de las 5 en punto, constantemente recibiendo un pinchazo de un pasajero furioso a otro. Cuando Karen (Rebecca Front), la más activa de las quejas (y su favorita), lo alerta sobre la escena industrial deslumbrante que se repite en su habitación, él le recuerda que no se supone que ella esté a bordo de todos modos. (Expresa sus comentarios con una anécdota muy parecida a la de Jared: "Cuando tenía 19 años, iba a festivales de música y dormía en orinalitos, así que no soy ajeno a la cultura polizón".)

Tres años en el mar son malos para todos, pero la pena es más que nada el representante de servicio al cliente.

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Friday, March 6, 2020

Dave Staffel 1 Folge 1 (The Gander) | SERIE-PREMIERE

Dave Staffel 1 Folge 1

Jeder, mit dem ich über Dave Burds neue halbautobiografische Serie "Dave" gesprochen habe, ist sich bereits der Schlüsselkunst der FXX-Komödie bewusst. Sie sind es wahrscheinlich auch - es ist derjenige mit einer Nahaufnahme des Schrittes eines Mannes. Alles, was Sie sehen können, sind rosa, geblümte Boxershorts mit einem Bund mit der Aufschrift „Dave“, und es gibt noch etwas… etwas… was könnte es sein… ah, ja: Da taucht ein kleiner bärtiger Mann aus dem Beutel auf und gibt Ihnen einen Daumen hoch . Mit anderen Worten, dieser unsichtbare Kerl hat einen winzigen Mann, wo sein Penis wäre - oder genauer gesagt, er hat Lil Dicky, wo sein Schwanz wäre, was als süßer Scherz für diejenigen dient, die Lil Dicky als den kleinen Bärtigen erkennen Mann und als dreiste, verwirrende Abzweigung für alle anderen.

Für das, was es wert ist, spiegelt das Poster genau wider, worum es in der neuen Serie geht. "Dave" verfolgt einen Rapper, dessen Künstlername ein Dick-Witz ist, und ja, ein Großteil von "Dave" bietet die Art von grobem, dick-basiertem Humor, den man von frühen Judd Apatow-Komödien oder "Eastbound & Down" erwarten würde. "Oder" Da Ali G Show "- alle zusammen ergeben eine anständige Vorstellung davon, was Sie von" Dave "erwarten können. Der gleichnamige Lead beschreibt seine berufliche Identität als Parodie auf die Haltung, die in der konventionellen Rap-Musik zu finden ist, und im Verlauf der ersten Staffel fühlt sich "Dave" bereit, diese Mentalität auf seine eigenen Geschichten anzuwenden. Obwohl der leise gesprochene Künstler immer noch einer männlichen Selbstbesessenheit nachgibt, die nicht weit von den unsicheren Männern entfernt ist, die ständig über ihre Begabung sprechen, gibt es genug Witz, Kreativität und Mitgefühl, damit Skeptiker einen zweiten Blick darauf werfen und die Fans von ganzem Herzen investieren können.

Zu Beginn der Serie hat sich Dave Burd (von ihm selbst gespielt) auf YouTube bereits einen Namen als Lil Dicky gemacht. Seine Videos haben Millionen von Aufrufe erhalten, aber er konnte diese Anzahl von Spielen nicht monetarisieren. Er hat keinen Plattenvertrag, keinen spürbaren Respekt in der Musikindustrie. In seinen späten 20ern mit einem unerschütterlichen Vertrauen in sein Talent verbringt Dave den größten Teil des Piloten damit, einen Eindruck auf YG zu hinterlassen, einen Rapper, von dem er hofft, dass er ihn in einem neuen Song begleiten wird.

In Wirklichkeit folgte Dave Burd einem ähnlichen Track und brach 2014 mit „Ex-Boyfriend“ auf YouTube aus, bevor er 2015 sein Debütalbum „Professional Rapper“ mit Gastkünstlern wie Snoop Dogg, Fetty Wap, T-Pain, veröffentlichte. und mehr. Jetzt hat er mehr als 6,5 Millionen YouTube-Follower und natürlich seine eigene Show auf FXX. Nach alledem versucht "Dave", seinen Aufstieg zur Bekanntheit festzuhalten und gleichzeitig mehr Licht darauf zu werfen, wer Dave ist, wenn er nicht Lil Dicky ist.

Bei letzteren helfen seine Freunde, Geschäftspartner und seine Freundin, darunter: Travis Bennett als Elz, ein aufstrebender Audioingenieur und Daves Freund seit seiner Kindheit; Andrew Santino als Mike, Daves Mitbewohner und das einzige Mitglied des inneren Kreises, das einen richtigen Job hat (er ist im Finanzwesen); GaTa als GaTa, Daves Hype-Mann auf der Bühne und Neuzugang in der engmaschigen Crew. Schließlich spielt Taylor Misiak Ally, eine Schullehrerin und Daves langjährige Freundin, die jeden Zweck erfüllt, den die Show braucht. Egal, ob es sich um einen Studenten handelt, der im Sterben liegt, damit Dave eine unangenehme Leistung für ihn erbringen kann, oder um ihr Streben nach besserem Sex, der dazu führt, dass Dave verborgene Wahrheiten über seinen Penis preisgibt, Ally wird in den ersten fünf Folgen auf dem Territorium ihrer Freundin gehalten, selbst wenn Misiak ihr verdammtstes tut um sie hervorzuheben.

Es überrascht nicht, dass Dave selbst vieles ist, was „Dave“ sehenswert macht. Im Piloten ist der Charakter ein unscheinbarer, aber hartnäckiger Träumer, der eine Neugier hat, die schwer zu ignorieren ist - Sie möchten sehen, worum es bei diesem Kerl geht, wenn er ein leichtgläubiger Trottel ist, wenn er ein Straßenkünstler ist, wenn er überhaupt gut ist - und das Drehbuch von Co-Creator / -writer Jeff Schaffer baut heimlich auf einer Performance auf, von der Sie nicht wussten, dass Sie darauf warten: Lil Dickys Songs sind für diejenigen, die es nicht wissen, leicht zu verstehen und ziemlich eingängig. Ihm bei der Arbeit zuzusehen ist für sich genommen unterhaltsam, aber die Geschichte um jede Aufführung verbessert entweder die gute Laune der Texte oder gibt einen Einblick in die von ihm versprochene allgemeine Rap-Exzellenz.

Manchmal kann sich Dave in einen douchey, egoistischen, ach zu typischen Typ verwandeln, den er parodieren soll, was es schwieriger macht, "Dave" zu sehen. Ein paar einfache, alberne Episoden fühlen sich etwas zu telefonisch an, aber sie könnten nur Übungsrunden sein, wenn die Show ihre Füße findet. Im Verlauf der ersten Staffel erweitert „Dave“ seine Vision und findet neue Tiefe. In fünf halbstündigen Episoden ist es schwer zu sagen, was genau die Show werden wird oder wie ihre expliziten Macho-Handlungsstränge in eine Kultur passen, die darauf ausgerichtet ist, die Stimmen von Frauen zu erheben, aber es scheint mehr los zu sein, als das Poster impliziert.

Uhr Dave Staffel 1 Folge 1 : The Gander


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I Am Not Okay with This Staffel 1 Folge 1 (Dear Diary...) | SERIE-PREMIERE

I Am Not Okay with This Staffel 1 Folge 1

Die 17-jährige Sydney, die sich als Ihr gewöhnliches weißes Mädchen in einer beschissenen Stadt in Pennsylvania malt, macht gerade etwas durch. Was genau? Nun, vielleicht macht sie etwas durch, seit ihre Mutter und sie eine entfernte Beziehung haben und ihr Vater sich umgebracht hat? Vielleicht ist das Problem, dass ihre beste Freundin, Dina, ihre erste beste Freundin, jetzt mit einem Jock namens Brad zusammen ist und sie sich langsam, aber sicher wie ein drittes Rad fühlt?

OOOOOOO! Es könnte auch dieser Junge sein, Stanley, der Interesse an Sydney zeigt und nicht sicher ist, wie er reagieren soll? Oder könnte es sehr gut sein, dass Liam, ihr kleiner Bruder, immer noch unschuldig und süß ist und sie sich Sorgen macht, das zu schützen, damit er nicht über das Leben und Menschen wie sie entrechtet wird?

Aber es könnte auch die Pubertät sein? Wer weiß? Die einzig klare Sache ist Sydney, seit ihr Vater gestorben ist, ist die Person, von der sie glaubte, dass sie sie hat, wütend geworden. Und wenn Sydney wütend wird und etwas Schlechtes will, passieren Dinge. Auch wenn sie versucht, Emotionen in ihren Kopf zu packen, kann dies ebenfalls dazu führen, dass sie insgesamt einfach nicht gewinnen kann.

Ein Teil von mir möchte das Ganze machen: „Sie ist die Neue“ und Natalie Portman am Ende dieses Satzes setzen. Wenn es um Lillis geht, scheint es jedoch unfair zu sein, dies strikt zu tun, da der Weg, den sie eingeschlagen hat, sie möglicherweise zu einer „Kinderschauspielerin“ macht, obwohl sie im Teenageralter angefangen hat, aber ihre Persönlichkeit und ihre Wahlmöglichkeiten unterscheiden sich stark von denen von Portman.

Beachten Sie, dass Lillis von dunkleren Rollen angezogen zu sein scheint und von Zeit zu Zeit etwas Helleres tut, wie „Nancy Drew“. Was sie auszeichnet, ist dunkles Material wie „It“ und „Sharp Objects“. Ich würde sogar in "Gretel & Hansel" hinzufügen, was an der Abendkasse vielleicht nicht gut gelungen ist, aber durch diesen Film wird uns gezeigt, dass Lillis diese Fähigkeit, dieses Talent, was Sie haben, hat, um zu glänzen, selbst wenn der Film selbst kann nicht als gut angesehen werden. Denn wie in „Gretel & Hansel“ erwähnt, weiß Lillis, wie sie ihrem Charakter in Stille Kraft verleihen kann. Sie weiß, dass sie einen Moment warten und dann reagieren muss.

Das heißt, Lillis vergisst nie, dass sie einen Menschen bewohnt. Und obwohl ich aufgrund ihrer Arbeit, die ich gesehen habe, nicht sagen muss, dass sie notwendigerweise ein vielfältiges Repertoire hat, können wir uns einig sein, wenn es darum geht, Charaktere zu sein, die ein Trauma kennen, ein Gefühl der Ablehnung und dennoch weiterhin Finden Sie die Kraft zum Überleben, es gibt vielleicht keinen besseren jungen Schauspieler (der sowieso hauptsächlich in englischen Produktionen arbeitet).

Um dies zu fördern, könnte dies die Idee beflügeln, dass wir ähnliche Charaktere bekommen werden. Das heißt, die Art von Charakteren, die für manche liebenswert und für andere abstoßend sind. Es gibt jedoch den richtigen seltsamen Ton, wenn es um die Charaktere geht. Das Extrem ist Stanley, der sich entscheidet, barfuß zu gehen, aber ansonsten als etwas ungeschickter Junge von nebenan rauskommt. Und am anderen Ende ist Dina, deren fröhliches Glück so gezeigt wird, dass man sich fast fragt, ob sie als Sydneys potentielles Liebesinteresse angesehen werden soll.

Und dann, Sydney selbst, während sie Kräfte hat, kann man hier den Stil „Fremde Dinge“ sehen. Denn während man nicht genau wie Elf ist, kann man die Erlaubnis sehen, ein ungeschicktes Mädchen zu haben, das viel zu sein hat wütend darüber, findet aber immer noch bestimmte Leute, die es ihr erlauben, weich und verletzlich zu sein und ihren Schild und ihr Schwert niederzulegen.

Es wird jedoch deutlich gemacht, dass es, so stark sie auch ist, Unvollkommenheiten gibt. Sei es eine Unfähigkeit, ihren Ärger zu kontrollieren, Dinge wie Pickel an ihren Schenkeln oder einfach nicht zu wissen, wie sie sich glücklich machen kann. Es besteht also ein Vertrauen in andere, damit die unterstützenden Charaktere glänzen können. Und wenn wir sehen, wie Sydney sich von ihrer Liebe ernährt und wie es scheint, dass sie ihre Gesellschaft genießen, finden wir, dass sie ein Mittel findet, um zu versuchen, Glück mehr zu machen als ein Gefühl, aber einen Zustand des Seins.

Was wir an "Ich bin damit nicht einverstanden" genießen, ist, dass es nicht das Bestreben gibt, unbedingt etwas zu sein, was es nicht sein muss oder was andere wollen. Gibt es eine Stimmung, obwohl beide Hits für Netflix sind, drängt "Ich bin damit nicht einverstanden", nur in seinem Titel, die Idee, dass das Marketing zwar über diese namengebenden Shows handeln könnte, dieser aber den Raum und die Gelegenheit für sich haben möchte Sache.

Was sich für uns darin zeigt, dass jemand wie Lillis die Hauptrolle spielt und das Schreiben ihre Fähigkeit nutzt, eine subtilere Leistung zu erbringen. Eine, die über die innere Stärke einer Person spricht und nicht viel an Theater und Erhabenheit erfordert. Es geht um die Gedanken, Gefühle, die Teenagerjahre einer Person und darum, nicht in der Lage zu sein, Ihre Umgebung zu kontrollieren und sich oft unfähig zu fühlen, Ihre Gedanken zu kontrollieren, und mit der Frustration darüber umzugehen.

Sie müssen sich jedoch in die reale Welt wagen und einen Weg finden, dies zu handhaben. Sie müssen einen Weg finden, um es anderen Menschen bequem zu machen, ohne sich klein zu machen und zu versuchen, alles, was Sie sind, so weit zusammenzudrücken, dass es aufplatzt. Aber wie gezeigt, ist Sydney kurz davor, in die Luft zu jagen, und mit jeder Demonstration ihrer Macht sehen wir Risse, und wir sind sehr optimistisch in der Show, ihre Kräfte nicht zu verfolgen, um sie darauf vorzubereiten Sei ein Held, sondern zeige die Energie, die hinter Wut und so vielen anderen starken Emotionen steckt, und was würde passieren, wenn sie sich physisch manifestieren könnten.

Uhr I Am Not Okay with This Staffel 1 Folge 1 : Dear Diary...


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