Monday, March 9, 2020

Noughts + Crosses Temporada 1 Episodio 1 (Episodio 1) | SERIE-ESTRENO

Noughts + Crosses Temporada 1 Episodio 1

Cada generación tiene su Romeo y Julieta. Los años cincuenta tenían a Tony y Maria haciendo clic con el dedo en el Upper West Side, los noventa tenían a Leo y a una joven Carrie de Homeland en un par de alas de ángel, y los noventa tenían tanto a Troy como a Gabriella de High School Musical, y Sephy y Callum , los amantes cruzados de la serie para jóvenes adultos de Malorie Blackman Noughts + Crosses.

Adaptada de la primera de las cinco aclamadas novelas de Blackman, esta serie de seis partes de la BBC trae el mundo de Sephy y Callum a la pantalla por primera vez. No es nuestro mundo, sino una versión del mismo en la que la colonización de África por Europa ocurrió a la inversa. Blackman imaginó una versión del Reino Unido creada por la segregación racista siete siglos después de que el continente Aprican invadiera Albion y esclavizara a su gente. Ahora, Albion se divide entre una clase dominante de "Cruces" que controlan el poder, la riqueza y la cultura del país, y una clase oprimida de "Noughts" empobrecidos, algunos de los cuales pertenecen a un creciente movimiento de resistencia.

Ese es el contexto de esta versión de temática racial sobre la tragedia adolescente de Shakespeare. Sephy Hadley, un Cross, se enamora de Callum McGregor, un Naught. Puede su amor trascender el fanatismo o su llama se extinguirá por intolerancia?

La adaptación supera el primer obstáculo al elegir a Jack Rowan (Peaky Blinders, Born To Kill) y al recién llegado a las pantallas del Reino Unido Masali Baduza en los papeles principales. Hermosos y comprensivos, hacen una pareja luminosa en la pantalla.

Y qué casa es. Fiel al primer acto de Romeo y Julieta, el primer episodio gira en torno a una lujosa fiesta en la que se encuentran los adolescentes. Es un alboroto sorprendente de música, belleza, color y glamour que muestra cuán bueno es el mundo de Cross. El diseñador de vestuario Dihantus Engelbrecht y compañía. Celebre los patrones, formas y estampados africanos en cada toma, rindiendo homenaje a la tradición y mostrando un estilo moderno. Esa misma celebración continúa durante todo el diseño del Londres centrado en la Cruz, desde la gigantesca estatua en el horizonte del Támesis en honor a la mujer africana hasta las modelos negras en los anuncios de belleza y el idioma yoruba en los edificios públicos.

La escritora Lydia Adetunji también ha prestado atención a las muchas formas sutiles en que las personas pueden sentirse como otras. Cuando Sephy tiende a hacer un corte en la mano de Callum en la fiesta, el yeso, por supuesto, coincide con el tono de su piel y no con el de él. Cuando su novio alfa Lekan (Jonathan Akayi) intenta humillar a Callum en la fiesta, pronuncia mal su nombre como Cay-lum, otro recordatorio diario de dónde reside el poder y el estado. Después de todo, por qué debería Lekan aprender a pronunciar un nombre Naught complicado y extranjero?

El mundo se observa con atención y se construye de manera convincente para hacer algunos puntos muy bien: el racismo es real y sistémico y se basa en siglos de injusticia geopolítica. Aquellos con poder rara vez son conscientes de su privilegio. La opresión violenta genera aún más violencia ... A través de la historia de Sephy y Callum, también existe la idea de que el amor y la comunidad son las únicas formas de salir de la desigualdad. Mensajes importantes todos.

Sin embargo, los mensajes importantes rara vez equivalen a un gran drama. Si bien hay mucho para recomendar esta serie de construcción vibrante, hasta ahora sus personajes se mantienen a intervalos demasiado regulares a lo largo de una línea recta de buena a mala para ser realmente atractivos. Sus roles están demasiado predefinidos y sus acciones son demasiado predecibles (por supuesto, Jude se enamorará de la invectiva de Dorn, por supuesto que Lekan es un matón, por supuesto que Dorn usaría al pobre Danny para encender el fósforo en la caja de yesca de Albion. He visto versiones de todo esto antes).

Podría deberse a una venta incorrecta. Al envejecer Sephy y Callum por unos años, Noughts + Crosses espera ampliar su atractivo de adultos jóvenes a una audiencia en horario estelar, pero la historia y su propósito (admirable y vital pero también simplista y conspicuo) no han envejecido con ellos. Al igual que la otra fantasía de la BBC His Dark Materials, se encuentra algo entre dos taburetes, no del todo adulto joven, pero tampoco tan adulto como debe ser para las 9 p.m.en BBC One. El lanzamiento de iPlayer box-set justo después del episodio uno se siente mejor.

Como parte del género de ficción especulativa que busca explicar la severidad de las injusticias del mundo real a los occidentales suponiendo que todo les estaba sucediendo a ellos y no a otras personas (ver también: El cuento de la criada), es un drama instructivo, y uno muy agradable Incluso si a veces no alcanza la sutileza o la complejidad, su propósito de incitar a audiencias de todos los orígenes a imaginarse en otra piel sigue siendo vital. Hay una razón por la que no podemos dejar de volver a contar Romeo y Julieta; deprimentemente, su historia de división que domina el amor nunca pierde relevancia.

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For Life Temporada 1 Episodio 1 (Pilot) | SERIE-ESTRENO



Con el reciente éxito de Just Mercy and Clemency, no debería ser una gran sorpresa ver un procedimiento de red centrado en condenas erróneas y las fallas del sistema de justicia estadounidense. Pero la versión específica de esa historia se presentó en For Life, un nuevo drama de prisión y tribunal en el ejecutivo de ABC producido por 50 Cent y basado en la historia de la vida real de Isaac Wright Jr., un hombre que fue condenado injustamente y luego supervisó a su propio apelar desde la prisión, puede que no sea exactamente lo que esperabas.

Esto es, en su mayor parte, para crédito del programa. A pesar de la narración de voz en off poco elegante y los montones de exposiciones que se están desplegando para familiarizarnos con la situación de Aaron Wallace (Nicholas Pinnock), tanto en términos de cómo terminó adentro como de cómo puede practicar la ley y defenderse a sí mismo y a otros reclusos mientras está encarcelado, lo que permite el afán de la historia es la inmersión inmediata de una audiencia en una mezcla ligeramente inusual de drama carcelario y procedimiento judicial. A pesar de algunos problemas iniciales en For Life Episodio 1, el efecto general ocupa un espacio a medio camino entre tierra y fantasía que en su mayoría funcionó bien para mí, y sospecho que podría funcionar igualmente bien para muchos otros.

Esos problemas iniciales incluyen una corriente moral simplista que posiciona a Aaron del lado de la justicia y la equidad y sus adversarios legales en el mismo ámbito que los malvados que hacen girar el bigote y hacen poco esfuerzo para disfrazar su manipulación de testigos y evidencia y la capacidad de Aaron para asistir a la corte. -hora. Esto se siente demasiado fácil y una destilación inútil de injusticia sistemática que en realidad es mucho más insidiosa; Esperemos que los episodios posteriores se den cuenta de esto y compliquen las batallas en la sala de la corte de otra manera que no sea que la fiscalía simplemente manipule el caso a su favor.

Estoy dispuesto a darle a For Life el beneficio de la duda aquí, ya que hay una complejidad bienvenida en otras áreas de la historia. En particular, Indira Varma tiene un impacto como la guardiana progresista de prisión Safiya, cuyas políticas positivas tienen un componente egoísta, y cuya relación con Aaron como sus ojos y oídos entre los prisioneros y un contingente de guardias anticuados y resistentes al cambio. amenaza con ponerlo en peligro por dentro. Las maniobras políticas parecen una amenaza persistente a la capacidad de Aaron no solo para ganar casos, sino también para practicar la abogacía, y la ex esposa de Aaron, Marie (Joy Bryant) y su hija Jasmine (Tyla Harris) proporcionan complicaciones personales y una motivación para ganar su propio caso. Regreso a casa, dado que el primero ahora está en la cama con el amigo de Aaron Darius (Brandon J. Dirden) y el segundo está embarazada de un bebé.

Con todas estas ideas que continúan burbujeando bajo la superficie, incluido lo que parece ser un caso pendiente que defiende a un ario a instancias de un individuo encantador conocido como Wild Bill, For Life Temporada 1, Episodio 1 tiene una dirección clara en el futuro. Sin embargo, los primeros signos son ciertamente positivos, y For Life se destaca como uno de los programas de redes más interesantes de esta temporada.

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High Fidelity Temporada 1 Episodio 1 (Top Five Heartbreaks) | SERIE-ESTRENO

High Fidelity Temporada 1 Episodio 1

Al entrar en el primer episodio de la nueva adaptación de Hulu de High Fidelity, los espectadores pueden ser excusados ​​por sentirse un poco escépticos. Ya está disponible una adaptación cinematográfica de la novela de 1995 de Nick Hornby del mismo nombre, y aunque su política de género y su enérgica defensa del celo cultural excesivo han envejecido mal, todavía tiene los encantos suficientes para este nerd musical de la Generación X. Y aunque tal vez nadie estaba clamando por otra adaptación de la Alta Fidelidad, actualizando el entorno (al actual Crown Heights, Brooklyn) y el género y la raza del protagonista (una joven mujer negra birracial, todavía llamada Rob, ahora interpretada por Zoë Kravitz), los espectadores disfrutan de una versión viva y fresca tanto de la novela como de la película. Lo que funcionó en la película (la dirección directa de Rob a la cámara; darle permiso a Rob para ser absorto en sí mismo, pero fundamentalmente atractivo; una abundancia de bromas culturales divertidas y nerd; selecciones musicales de gran calidad y gran alcance) todo funciona muy bien aquí también.

Lo mejor de todo es que al retener algunos de los mejores elementos de la película y al mismo tiempo centrar las experiencias de una joven negra, las showrunners Veronica West y Sarah Kucserka han ampliado el alcance de la audiencia potencial de High Fidelity. La ruptura de la cuarta pared de Rob es una elección estilística de la película que ahora recuerda más inmediatamente a Fleabag, cuyo personaje principal es un poco desordenado de la misma manera que Rob. ¡Qué gran edad para las protagonistas femeninas desordenadas! Creo que es un error para Hulu dejar toda la primera temporada en los espectadores de una sola vez, ya que las piezas están en su lugar aquí para una grabación lenta muy satisfactoria durante una carrera de diez semanas. También sé que los espectadores que lo traguen todo durante un par de noches no lamentarán haberlo hecho.

"Top Five Heartbreaks" se mueve de un lado a otro a través del tiempo para asentarnos en la realidad actual de Rob: está navegando muy tentativamente una nueva relación potencial con Clyde (Jake Lacy), un miembro del gimnasio de escalada que se mudó recientemente a Nueva York, y en su desastrosa historia romántica Esta amante de la lista quiere que sepamos todo sobre los cinco peores desgarros formativos de su vida hasta la fecha, ¡así que vamos a sumergirnos!

Heartbreak No. 1: En un flashback, vemos al pequeño y lindo estudiante de secundaria Rob leyendo Breakfast of Champions de Kurt Vonnegut. Kevin Bannister se enrolla y le pregunta qué está escuchando, así que ella miente que está escuchando a Weezer, porque todos los tipos blancos aman a Weezer, pero Frank Zappa, a quien realmente está escuchando, requiere una explicación. ¡La verdad duele, muchachos! El interludio de tres días de Rob y Kevin de besos después de la escuela se detiene cuando ve a Kevin besando a Hannah Shepherd en su banco. En esta escena, Rob lleva una camiseta de Beastie Boys de la época de Check Your Head, y cuando volvemos al presente, está vestida con una camiseta de Beastie Boys de la era de la licencia, lo que nos da un fuerte recordatorio visual de que esto es una historia sobre el deslizamiento poco confiable de la memoria y las historias que nos contamos. Claro, había niños de 13 años a principios de la década de 2000 que leían Vonnegut y amaban a Zappa y las Bestias, pero ¿estaban allí? ¿Quién no querría, al volver a contar una historia mortificante sobre ellos mismos, rociar solo una pizca de polvo frío para aliviar el dolor? Pronto veremos cómo la memoria de Kevin se compara con la de Rob.

Heartbreak No. 2 es Kat Monroe, una muy buena amante de las mujeres; rápidamente vemos a Kat y Rob besándose en la pista de baile, mientras Rob le dice que Kat era demasiado genial para ella. La idea de que cualquier persona encarnada por Zoë Kravitz, particularmente Zoë Kravitz que usa un conjunto de cuero negro de alto grado con cuello de tortuga muy severamente para esta escena, es menos genial que, literalmente, cualquier humano mendigo vivo actualmente cree un poco, pero es lindo verla luciendo un mordió su profundidad como un emoji de ojos de corazón que caminaba. Al escuchar el grito de Kravitz, "KAT YOU FUCKING BITCH Vamos a trabajar" en la lluvia torrencial es lastimera y comprensiva de una manera que John Cusack hizo lo mismo con Catherine Zeta-Jones en la película decididamente no.

La triste trayectoria profesional de Rob, tropezar con la compra de esta tienda de discos en apuros (¿con qué dinero ?, se pregunta razonablemente) y abandonar la universidad y no tener un plan de vida más allá de eso nos lleva a Heartbreak No. 3, con Simon (David H. Holmes) . Ella describe su atracción por Simon como un verdadero partido con él, basado en su reconocimiento de la oscura banda británica The Radio Stars durante uno de sus sets de DJ. El programa pone en boca de Simon la famosa y comprensible teoría de las relaciones del libro: que las cosas que te gustan son más importantes que lo que eres. Rob está de acuerdo con esto con bastante facilidad y piensa que su alineamiento ideológico llevará a cabo su relación, pero rápidamente ve que no lo hará, a través del cristal manchado de la lavandería donde Simon claramente está obteniendo los dígitos de un apuesto compañero de lavandería. Con la plantilla completamente levantada, Rob y Simon lo abrazan en la plataforma del metro, con Rob actual resumiendo, "y eso fue el final de eso".

Bueno, no exactamente: Simon pasó de ser su novio a ser su empleado. Sí, trabaja en la tienda de discos de vinilo de Rob, junto con Cherise (una actuación icónica instantánea de Dolemite Is My Name breakout Da’Vine Joy Randolph). La química entre estos tres nerds de la música es efervescente, con una energía irresistible de Squabbling Yet Loving Siblings. La actuación de Randolph es tan segura y tan hilarante que amenaza con robar cada escena en la que se encuentra, mientras que Holmes centra cada escena haciendo de Simon un observador entusiasta y paciente que nunca deja que Cherise se deje llevar por su erudición musical. Ambos mantienen un ojo subrepticiamente amoroso sobre la temperatura emocional de Rob.

Hagamos una pausa aquí para reconocer lo maravilloso que es ver un programa en el que la experiencia de nivel de obsesión de las mujeres en su campo también las ha convertido en algo insufrible e incapaz de conversar con personas normales. Cherise emite una reprimenda de coqueteo fulminante de un cliente que usa Shazam para identificar una canción en lugar de pedirle a un experto personal de la tienda que la identifique, mientras que en su primera cita con Clyde, Rob se precipita en una mini disertación sobre preferir Tusk a los rumores. . Es encantador sentirse tan visto y entendido mientras también se quema en cenizas.

Volviendo a los romances condenados de Rob, Heartbreak No. 4 era Justin, un comediante de pie con un gusto musical pésimo. Su relación se basó por completo en escabullirse, y una vez que su novia se enteró, no había razón para permanecer juntos. Rob cierra este con la sabia reflexión: "En retrospectiva, ambos éramos imbéciles".

Heartbreak No. 5 es, por supuesto, Mac. El hermano de Rob, Cam, los presentó, lo que resultó en "fuegos artificiales, chispas, todo". Su relación es muy deslumbrante y parece sólida como una roca en este flashback, pero Rob insiste en que estaba "completamente fuera de [su] profundidad" y que Mac la dejó tan conmovida al mudarse a Londres sin ella que decidió no volverse tan vulnerable. en el romance otra vez En esta etapa, todavía no podemos ver qué es lo que puso a Rob tan fuera de su alcance con Mac, que hasta ahora parece muy guapo y como una persona con objetivos que Rob no puede unirse a él en su búsqueda.

De vuelta en el presente, Clyde, el escalador de gimnasia, regresó, habiendo fantasmado involuntariamente a Rob después de su cita mejor de lo esperado la noche anterior. A modo de disculpa, él le trajo tostadas francesas para llevar de su restaurante local favorito, lo que provocó un poco de coqueteo en los escalones hacia el edificio de Rob, lo que a su vez lleva a ... Rob, comer la tostada francesa sola en su apartamento y preguntarse en voz alta: "¿Por qué? ¿acabo de actuar como un idiota? " Bien. Hay una razón para eso. Mac está de vuelta en la ciudad.

Mira, la noche anterior, Rob se topó inesperadamente con Mac en su camino para encontrarse con Clyde. Mientras suena "Pink Moon" de Nick Drake, Rob y Mac se ponen incómodos a la vista de una hilera de linternas chinas rojas. Iluminado, se ven como un montón de lunas rosadas, y si puedes resistir ese pequeño toque inteligente, eres una persona más fuerte que yo. Mac claramente todavía siente algo por Rob, y ella por él: si el mundo se acabara, Rob elegiría pasar las últimas horas de existencia terrenal con Mac, cuyos ojos, para el registro, son muy suaves y hermosos.

Cuando el trueno retumba y Rob reconoce que toda la situación con Mac y que ella no está remotamente sobre él es un desastre gigantesco e inevitable, el episodio se cierra con una señal musical perfecta final, "No puedo soportar la lluvia" de Ann Peebles, y Rob fuma uno más de los cigarrillos que tampoco puede dejar de fumar.

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Dracula Temporada 1 Episodio 1 (The Rules of the Beast) | SERIE-ESTRENO

Dracula Temporada 1 Episodio 1

Nuestra historia comienza en Hungría en 1886, anunciada grandiosamente con una tarjeta de título de estilo Grimm Fairytale. Un enfermo Jonathan Harker (John Heffernan) se sienta malhumorado y convaleciente en un convento. Se ve patético y perfectamente desagradable. Qué comienzo tan fascinante para Drácula.
Entran un par de monjas: la inteligente y cínica Hermana Agatha (Dolly Wells) acompañada de una acompañante sin nombre. Agatha ha estado estudiando el relato escrito de Harker sobre su estadía en el Castillo de Drácula, pero le gustaría escuchar la historia directamente de él, incluso si tuvo relaciones sexuales con el Conde. Hay muchas cosas inquietantes sobre Harker, sobre todo una mosca que aterriza en su ojo y se arrastra detrás de su córnea y luego sale de su boca. Yeesh

Su historia comienza de manera tradicional, con un viaje al corazón oscuro de Transilvania, de aldeanos supersticiosos y manos presionadas con cruces. Harker llega al castillo de Drácula y es recibido primero por lo que parece ser una impresionante cosecha de vino y un lugar ubicado en la mesa del comedor. Drácula (Claes Bang) entra a escondidas desde las escaleras de arriba y Harker le pregunta si puede servirle un poco de vino, estableciendo esa respuesta clásica: "No bebo ... vino".

Drácula es viejo, chirriante y extremadamente extraño. Está ansioso por mudarse a Inglaterra porque encuentra que los lugareños de Transilvania no tienen sabor. Harker sugiere que quiere decir "sin carácter". A pesar de su avanzada decrepitud, Drácula tiene un encanto e ingenio extraños. Él y Harker se ríen juntos, aunque sus interacciones son algo tensas e inquietantes, la risa de Harker casi histérica.

Las cosas se vuelven oscuras cuando Drácula insiste en que Harker se quedará con él durante un mes para que aprenda inglés. No será necesario enseñar, porque mientras Harker permanezca a su lado, Drácula puede simplemente absorberlo.

El castillo es un laberinto y Drácula le advierte que tenga cuidado en sus andanzas. El arquitecto construyó el castillo como un monumento a su amor perdido y murió en su frío abrazo después de su finalización. Nunca se hicieron mapas del castillo y ninguno existe.

Más tarde, cuando Harker se corta en unos vidrios rotos, el conde lo reprende para que se cuide. Pero Harker nunca mencionó a Mina. La hermana Agatha sugiere una metáfora que involucra perros y olor que Harker toma demasiado literalmente. "¿Podía oler mis pensamientos en el aire?". "La sangre es vida", dice Drácula. Una interpretación interesante de una línea clásica.

Antes de acostarse, Harker escucha un rasguño en su ventana, encuentra un mensaje rayado en el cristal y mira hacia afuera para encontrar a una mujer que se retira apresuradamente a una ventana superior alta. Por supuesto, la pared del castillo es pura y está más allá de la capacidad humana para escalar, pero lo que preocupa a Harker es el mensaje: ayúdenos. Se propone encontrar y ayudar a quien haya dejado el mensaje.

Mientras tanto, mientras Harker deambula desesperadamente por el castillo durante el día y se enferma, Drácula se vuelve más fuerte y más joven mientras se alimenta de Harker por la noche. No solo eso, sino que su acento, lenguaje y moda se vuelven cada vez más modernos y occidentalizados. Él lo está absorbiendo. Frustrado en su búsqueda, Harker finalmente le pregunta a Drácula si hay alguien más viviendo en el castillo. A Drácula no parece que le guste mentir exactamente, por lo que responde con dulzura: "No Jonathan, no hay nadie viviendo aquí".

Finalmente Harker se topa con algunas cámaras subterráneas llenas de cajas de pertenencias antiguas y fotos. ¿Cuántos visitantes al castillo de Drácula habían desaparecido con los años? Pero las cajas no solo están llenas de pertenencias, también están llenas de personas. Se reaniman en estas espeluznantes y contorsionistas personas corpsey y pululan por Harker. Huye a través de los túneles, llegando a una cámara que contiene una impresionante tumba de granito grabada con el nombre de Drácula. Él está adentro, por supuesto, y Harker queda acorralado entre los zombis vampiros y el propio conde.

No recuerda más después de eso hasta que se despertó más tarde en el comedor. Debe haberse desmayado. La hermana Agatha le explica que los zombis vampiros eran muertos vivientes. Aparentemente, todos los vampiros son muertos vivientes, pero no todos los muertos vivientes son vampiros. Estas personas son simplemente no-muertos, una aflicción desafortunadamente común que de alguna manera se transmite como una enfermedad entre los no-muertos y los vivos. Algunas personas están malditas para pasar su vida después de rascarse las tapas de sus ataúdes. ¡Horripilante! Creo que Harker debe sospechar que puede ser un no muerto, pero su historia continúa.

Harker se despierta en el comedor y se enfrenta a un joven conde apuesto, encantador y enérgico. Wow, que bebé! Y tan, tan malvado. "Dijiste que no bebías". En un momento de campamento perfectamente cronometrado, Drácula corrige secamente, "Vino", antes de pasar a cosas más importantes.

Drácula hace que Harker escriba tres cartas, una que dice que se irá del Castillo de Drácula en una semana, otra que se va a la mañana siguiente y otra que se va. Tiene la intención de dirigirse a Mina, cuya cara ya no puede reconocer. Esto, por supuesto, aliviará las sospechas después de su inevitable desaparición. Harker reconoce esto y sabe que está condenado, pero está más distraído por el llanto de un bebé que Drácula insiste en que no está allí. Cuando Drácula lo deja escribiendo, recoge la bolsa de la alfombra que contiene al bebé y sube las escaleras. Harker insiste en que escucha a un bebé, pero Drácula lo llama en un delicioso tono agresivo y condescendiente: "¡No hay bebé!" Es honestamente indescriptible y absolutamente perfecto.

Harker decide que debe matar a Drácula y que podría tener un aliado en el castillo si solo pudiera encontrarla. En un poco de trabajo de detective, Harker descubre dónde está un mapa oculto del castillo y descubre una puerta secreta que conduce a la cámara nupcial de Drácula. Aquí es donde Drácula mantiene a sus novias vampiro, atrapadas en cajas y alimentadas de manera intermitente. La mujer que Harker ha estado buscando es una de estas novias y recientemente se ha alimentado del bebé. No encontrará ayuda de ella y en su lugar quedará atrapado en la caja.

Drácula libera a Harker justo cuando el bebé reanima y amenaza con alimentarse de él. Drácula ha matado a su novia, principalmente solo para ver si podía. Él está hilarantemente fascinado por el bebé no muerto. ¡Nunca antes lo había visto funcionar en un bebé!

Drácula lleva a Harker a la torre y le pide que le describa el sol. No lo ha visto en siglos y quiere verlo a través de los ojos de Harker. Es bastante íntimo y casi un poco triste. Harker le dice que se vaya al infierno, pero quiere desesperadamente ser salvado. Drácula finalmente se rompe el cuello, pero Harker reanima mucho más rápido que la mayoría. Drácula está impresionado, específicamente porque Harker ha conservado su espíritu y esencia. Le encantaría mantenerlo como su nueva novia. El sol se refleja en el crucifijo de Harker y aturde a Drácula lo suficiente como para que Harker se arroje de la torre.

Entonces Harker es un no muerto, pero aún no es un vampiro. Su cuerpo bajó por el río y mar adentro donde fue atrapado en una red de pescadores y llevado al convento. La hermana Agatha, que ha estado buscando pruebas de Dios durante siglos, finalmente encuentra alguna señal en el hecho de que Drácula es repelida por las cruces.

Mientras tanto, Harker está muerto y sin esperanza. Siente que no puede ser redimido y que Mina nunca lo aceptaría por lo que se ha convertido. Ni siquiera puede recordar su rostro de todos modos. Resulta que la silenciosa acompañante de la hermana Agatha ha sido Mina (Morfydd Clark) todo el tiempo. Una vez que se estableció la identidad de Harker, no fue una gran tarea encontrar a Mina, especialmente porque la Hermana Agatha conoce a un detective en Londres (¡la astuta referencia de Sherlock!). Mina tiene un corazón de oro e inmediatamente le asegura a Harker que todavía lo ama.

Su tierno momento es interrumpido por la llegada de Drácula y un enjambre violento de murciélagos. Mina se rasca y Harker tiene dificultades para resistir la tentación de su sangre. La hermana Agatha saluda a Drácula, en forma de lobo, en la puerta. Se transforma desordenadamente en su forma humana desnuda y sangrienta y camina sin vergüenza por la puerta como un gato depredador. Es a la vez sexy y aterrador.

La hermana Agatha llama a las fuerzas del convento, todas armadas con estacas de madera y ojos apartados de la desnudez de Drácula. La hermana Agatha pone a prueba una teoría y abre la puerta, creyendo que no puede entrar sin invitación. Afortunadamente, esa superstición demuestra ser cierta. Ella se burla de él con su sangre, que él es incapaz de resistir, lo que demuestra su debilidad final. Es primitivo, sexy y un poco patético. Esta serie realmente está comenzando a provocar muchos sentimientos contradictorios incómodos.

También me gustaría señalar en este punto que hay algo en la actuación de Claes Bang que encuentro confusamente reminiscente de Jerry Lewis. Hay momentos de campismo brillante en los que Bang se exagera, especialmente cuando proclama "¡Hola, señoras!". Estoy aquí para ello y estoy encantado.

Después del dominio de la Hermana Agatha sobre Drácula en las puertas, es comprensiblemente curioso sobre quién es ella. Por el sabor de su sangre, él puede descubrir lo que la mayoría de nosotros debe haber sospechado, que el apellido de la hermana Agatha es Van Helsing. Oh chasquido!

Harker, creyendo ser una amenaza para Mina, apuñala suicida por estaca. Si bien Mina cree que está muerto, aparentemente el suicidio no funciona con los vampiros. Drácula puede tentarlo para que lo invite a entrar, prometiendo matarlo a cambio.

La hermana Agatha y Mina se retiran a una habitación interior y crean una barrera con pan de comunión. Harker tropieza y, contra el consejo de la hermana Agatha, Mina lo invita a cruzar la barrera. Pero los hermosos ojos azules de Harker ahora son negros y se arranca la cara (con un efecto híbrido / práctico híbrido de John Carpenteresque increíblemente pegajoso) para revelar a Drácula debajo. El horror grita por todas partes. ¡Muy brillante!

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Gentefied Temporada 1 Episodio 1 (Casimiro) | SERIE-ESTRENO

Gentefied Temporada 1 Episodio 1

Gentefied, la última serie de Netflix, comienza su carrera de diez episodios con un episodio piloto decente cuando nos presentan a nuestros personajes principales; todos muy diferentes pero unidos para enfrentar el problema común de la gentrificación en su querido vecindario. También hay un fuerte sentido de familia y cultura en este drama, ya que somos testigos del abuelo de los tres primos haciendo todo lo posible para asegurarse de que sus nietos tengan una buena vida mientras mantienen vivas sus tradiciones.

El primer episodio nos presenta a los tres primos que viven en Los Ángeles, Boyle Height. Vemos que Chris es un aspirante a chef y Ana es una artista, mientras que Erik trabaja con su abuelo, Casimiro. Durante el desayuno, Erik habla con su padre sobre ellos que deben dinero de alquiler para su tienda y sugiere que debería dejar de pagar el alquiler de Ana.

Casimiro y Erik se dirigen al trabajo en su tienda de tacos llamada Mama Fina. Desafortunadamente, el dueño del edificio, Rob, llega con otros dos hombres para mirar el lugar. Él habla con Casimiro y Erik acerca de llegar tarde con su renta y les dice que los pagos parciales que le siguen dando no son suficientes. Sin embargo, lo confrontan porque están luchando porque duplicó el alquiler y, de nuevo, solo pueden darle parte de él.

En el restaurante en el que trabaja, Chris habla con el chef Austin acerca de ayudarlo con una carta de recomendación mientras solicita un trabajo de chef en París. Después del trabajo, se une a Casimiro y sus primos mientras hablan sobre encontrar una solución para pagar el alquiler y evitar que se cierre el restaurante. Él les da algunas sugerencias, como deshacerse de algunos miembros del personal, pero esto se encontró con la renuencia de su abuelo.

Más tarde, Erik y Chris siguen a Ana al bar donde trabaja. La ex Lidia de Erik también llega y cuando hace todo lo posible para recuperarla, descubrimos que ella está esperando a su hijo.

Al día siguiente, Erik tiene la difícil tarea de despedir a uno de sus trabajadores llamado Geo, ya que explica que necesitan hacer recortes mientras Ana confronta a Chris por considerar irse a París en lugar de ayudarlos. Luego se dirige a una galería de arte con su novia Yessika para exponer su arte antes de regresar a casa para encontrar todas sus pinturas desaparecidas. Ella se enfrenta a su madre al respecto, quien le dice que debe comenzar a pensar en conseguir un trabajo real, ya que su abuelo ya no puede pagar el alquiler.

Al día siguiente, Casimiro se indigna cuando descubre que Erik ha despedido a Geo. Esto lleva al abuelo a visitar a Chris en su restaurante y le pide ayuda. Él acepta, pero insiste en darle dinero primero.

El episodio termina después de que un Casimiro muy borracho deja un bar después de beber con sus amigos. Mientras piensa en su negocio y el legado que deseaba poder dejar a su familia, promete no rendirse justo antes de ser detenido por la policía después de orinar en un letrero y romper una ventana.

Gentefied aborda algunos problemas bastante desgarradores en este primer episodio y logra preparar bien las cosas para los episodios que se avecinan. Es una historia simple sobre una familia tratando de lidiar con el cambio de su vecindario mientras cada uno trata con sus propios problemas personales. Todos tienen personalidades muy distintivas, lo que también agrega profundidad a la serie.

Gentefied se convertirá en una serie bastante digna de atracones, con un montón de drama familiar, temas reveladores y personajes agradables para hacer de este espectáculo un título agradable y atractivo entre la multitud de títulos que Netflix tiene para ofrecer.

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Breeders Temporada 1 Episodio 1 (No Sleep) | SERIE-ESTRENO

Breeders Temporada 1 Episodio 1

El punto subyacente de la nueva comedia de crianza de FX, Breeders, no es nueva ni novedosa: es, simplemente, que los niños no son exactamente los paquetes puros de alegría que se anuncian, y que criarlos puede ser muy desafiante. Ha habido muchos espectáculos para remar en este grupo, pero el estreno de este, "No Sleep", destaca por la fuerza de dos cosas. El primero es un enfoque dividido entre ambos padres, donde tales cosas generalmente se centran en la maternidad, y el segundo es una honestidad burda e inquebrantable que, en el Episodio 1 de Breeders, se basa en una recompensa en la que uno de los padres sospecha fuertemente que el otro tiene asesinaron a sus hijos.

Conozca a los padres: Paul (Martin Freeman) es un hombre de maneras apacibles, repentinamente conducido a extremos de ira por sus niños insomnes; su esposa, Ally (Daisy Haggard), es una fuente ilimitada de sarcasmo y resignación alegre. Juntos, según lo escrito por Chris Addison y Simon Blackwell de The Thick of It, son una pareja que recuerda a muchos que podrían conocer o incluso haber sido: están tan felices como razonablemente pueden estar el uno con el otro, y motivados a desesperación por su querida descendencia.

Los criadores confían en la fuerza de sus clientes potenciales y su relación co-dependiente; Gran parte de la comedia está en cómo intentan navegar una situación en la que ambos están igualmente involucrados y en los que están arruinados. Freeman está jugando casi un pastiche de su habitual truco de todos los hombres, aquí propenso a ataques de ira ácida que tienen una racha de autoconciencia para ayudar a compensar lo desagradables que pueden ser. La Aliada de Haggard no se está deshaciendo tan rápido, pero sus frustraciones se manifiestan de diferentes maneras; Es posible que no maldiga con enojo su despertador cuando suena hasta altas horas de la madrugada, pero eso es porque está dormida con tapones para los oídos mientras su esposo está encerrado afuera discutiendo con rufianes locales.

Gran parte de "No Sleep" se produce dentro de los límites de la casa de Paul y Ally y en línea con el ciclo repetitivo de sus largos días y noches más largas, por lo que el espectáculo salta de un lado a otro a través de los momentos más felices, como el nacimiento de cada uno. niño, entonces tenemos una idea de la decadencia gradual de su perspectiva idealista y conocemos a los padres de los padres, a quienes se puede confiar para grandes bromas. Mientras que el Episodio 1 de Breeders alcanza los ritmos esperados, los golpea con más fuerza y ​​el ruido resultante de lo habitual; La creciente furia de Paul da la sensación de un fusible efervescente que conduce quién sabe dónde, y esa especificidad en el enfoque del programa lo ayuda a destacarse de otras comedias similares que carecen de la frustración desenfrenada y veraz de este.

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The New Pope Temporada 1 Episodio 1 (Episodio 1) | SERIE-ESTRENO

The New Pope Temporada 1 Episodio 1

Lenny Belardo, el antiguo Papa Pío XIII, debe estar girando en su no-tumba: antes de los créditos iniciales de El nuevo papa, la nueva secuela atrevida de Paolo Sorrentino de su obra maestra de 2017 El joven papa, incluso rueda, una monja se masturba después de darle a Belardo cuerpo comatoso un baño de esponja. Este tipo de exceso sexual fue literalmente el material de las pesadillas de Lenny, con esa famosa frase sobre el amor propio apareciendo en un sueño de ansiedad antes de su primer discurso a los fieles. Después del ataque cardíaco de Cliffhanger al final de la temporada pasada que sabemos que lo dejó comatoso, ¿quién guiará a su rebaño ahora?

Ese es el tema del primer episodio de The New Pope, y la respuesta no es quién crees que es. A saber, no es Sir John Brannox, el prelado inglés interpretado por John Malkovich. Antes de su ascensión, hay una bola dura política-papal que se jugará entre el Colegio de Cardenales, cuya responsabilidad es seleccionar al sucesor de Pío XIII, y el juego sale terriblemente mal.

Desde cierto punto de vista, eso es. Para muchos, el nuevo pontífice de este episodio, Francisco II (un vertiginoso Marcello Romolo), es un sueño, una visión de lo que podría ser la Iglesia Católica. Alineándose con los pobres monjes franciscanos, que lo siguen, intimidan a los cardenales y llevan a cabo audaces incursiones nocturnas en las computadoras del Vaticano como su propio escuadrón de matones personal, el nuevo Papa abre el Vaticano a los refugiados que acuden a las costas del sur de Europa y comienza a vender los objetos de valor de la Santa Sede para donar el dinero a la caridad.

Es lo último que el secretario de Estado maquiavélico del Vaticano, el cardenal Voiello (Silvio Orlando), quería cuando ayudó a diseñar la elección de Francisco II. Como su archirrival y escupida imagen, el cardenal Hernández (también Silvio Orlando, hilarantemente) está a punto de reunir los votos necesarios para asumir el poder, Voiello alinea sigilosamente a sus seguidores detrás de un cardenal poco conocido llamado Tommaso Viglietti como un cuerpo cálido para ocupar el Papa. silla mientras él corre las cosas detrás de escena.

Al principio, el plan parece funcionar casi demasiado bien. Viglietti, quien anteriormente se desempeñó como el principal confesor del Vaticano (y, por lo tanto, un valioso activo de inteligencia en el servicio de Pío XIII), está estupefacto por su selección, que se filma de una manera extraña y cóncava para aumentar la sensación de confusión. Viglietti necesita bajar las píldoras para la presión arterial casi constantemente solo para reunir la fuerza para entregar su primera dirección.

Pero cuando una paloma se abalanza y roba el papel en el que se imprime su discurso (escrito por Voiello y sus asesores), Viglietti parece tomarlo como una intervención divina. Y oye, no sería la primera vez que un pájaro ayudara a decidir el destino de la Iglesia en este episodio: Voiello está en medio de dar un lanzamiento aparentemente exitoso para su propio papado a sus hermanos cuando un pájaro invisible se caga sobre él. .

Lo del pájaro también sirve como un indicador bastante fuerte del toque ligero del creador-co-escritor-director Sorrentino cuando se trata de temas muy pesados. Desde los créditos iniciales, que representan a un grupo de monjas que tienen una fiesta de baile después del horario de trabajo frente a una brillante cruz de neón, hasta el doble reparto de Orlando como dos cardenales separados (Viglietti hace bromas sobre lo parecidos que son antes de su elección) , ante la continua presencia de Jude Law como el Pío XIII, vestido con poca ropa perpetuamente, The New Pope mantiene el entusiasmo de su serie predecesora por lo absurdo y surrealista. Esas dos cualidades no están tan separadas como los críticos pueden hacerlas ver; vea la combinación de esplendor y ridiculez que es el montaje "Sexy y lo sé" de The Young Pope para aclararlo.

Eso no significa que el programa no pueda ser serio. Por el contrario, las travesuras ocultan un ajuste de cuentas muy franco y apasionado con los pecados de la Iglesia. Un cardenal gay quiere aceptación de la homosexualidad. Un cardenal casado en secreto quiere que se permita a los sacerdotes casarse para que su esposa ya no necesite vivir en las sombras. Un cardenal que nunca supo que su padre quiere un sustituto. Otro quiere un papa sin piedad, excepto hacia los pobres. Un cardenal que abusó de niños quiere ser perdonado. Otro cardenal que abusó sexualmente de niños quiere ser condenado al infierno. Entonces sí, se pone serio.

La generosidad espiritual y financiera de Francisco II tampoco excluye algunos juegos de poder propios. Además de obligar a toda la Iglesia a adherirse al voto franciscano de pobreza, el nuevo Papa también planea instituir una purga casi total de la sexualidad entre el sacerdocio, incluida la instalación de cámaras en el baño para descartar la masturbación. Tampoco está por encima de usar la información interna que obtuvo mientras se desempeñaba como confesor de los cardenales contra ellos ahora que tiene el trabajo principal. Y, por supuesto, hay que preocuparse por esos matones franciscanos; su juventud uniforme hace un marcado contraste con los cardenales ancianos, e implica, sin que nadie tenga que decirlo, que las cosas podrían ponerse feas si se tratara de una pelea.

Lo cual, después de que Francisco II despide a Voiello de su trabajo como secretario de estado y anuncia su intención de destituirlo por completo, no está fuera del alcance de la posibilidad. De hecho, está implícito que Voiello intensifica su pelea con el Papa al más alto nivel posible, contratando al siniestro embajador y reparador llamado Bauer (Mark Ivanir) para diseñar un ataque cardíaco fatal para el nuevo pontífice. Es en ese preciso momento cuando el viejo Lenny Belardo, acostado en una cama de hospital en otra parte del Vaticano, mueve un dedo por primera vez. El Señor se funde de maneras misteriosas.

Y así, a medida que los créditos de cierre pasan sobre el remix "All Along the Watchtower" que abrió cada nuevo episodio de The Young Pope, nos quedamos con una foto de Sir John Brannox, envuelto en la sombra. Es el candidato de compromiso en el que se asientan Voiello y Hernández, a pesar del temor de Voiello de ser demasiado presumido para el trabajo. Por supuesto, Voiello es 0 por 2 al elegir nuevos papas que jugarán según sus reglas, por lo que probablemente tenga razón al tener miedo.

Yo, por otro lado, saludo al Nuevo Papa con un resorte en mi paso y una canción en mi corazón. Es difícil recordar, después de tres años que se sintieron más como tres décadas, qué soplo de aire fresco fue The Young Pope: escrito, filmado y editado con la suposición de que su audiencia es inteligente, moral y ansiosa por desafiar a ambos. . Fue uno de los mejores programas de televisión de la última década, y hasta ahora, hay indicios de que The New Pope será uno de los mejores programas de televisión de la próxima.

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